Arheoloogia ja Kreeka taaselustamise fantaasia 19. sajandi keskele sajand: Ingres, Papéty ja Gérôme

Arheoloogia ja Kreeka taaselustamise fantaasia 19. sajandi keskel<sup>e</sup> sajand: Ingres, Papéty ja Gérôme

Avaleht ›Uuringud› Arheoloogia ja uus-kreeka kujutlusvõime 19. sajandi keskele sajand: Ingres, Papéty ja Gérôme

  • Antiochuse tõbi ehk Antiochus ja Stratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

  • Phryne Areopagi ees

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Kreeka naised purskkaevu juures

    PAPETY Dominique (1815 - 1849)

Antiochuse tõbi ehk Antiochus ja Stratonice

© RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / Harry Bréjat

Sulgema

Pealkiri: Phryne Areopagi ees

Autor: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Mõõtmed: Kõrgus 80 cm - laius 128 cm

Panipaik: Kunsthalle veebileht

Võta ühendust autoriõigustega: BPK, Berliin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Pildi viide: 04-503263 / 1910

© BPK, Berliin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Kreeka naised purskkaevu juures

© RMN-Grand Palais (Louvre'i muuseum) / Franck Raux

Avaldamise kuupäev: jaanuar 2019

CNRS-i kunsti- ja keeleuuringute teaduskeskus

Ajalooline kontekst

Uusklassikaline traditsioon ja Kreeka ärkamisliikumine

Kui see jätkab nii ajaloomaali kui ka žanrimaali toitmist, arenes viide Kreeka antiigile 1840. aastatel tänu noortele maalijatele, kes olid koondunud uue kreeka nime alla, kes segasid ajaloomaali ja žanrimaal akadeemiliste tõkete leevendamisega. Marseille maalikunstnik Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome 1836, oli samuti mõjutatud Ingresist, kellega ta kohtus viibides Roomas Villa Medicis (1836-1841), enne kui alistus. Kreekas kaks korda aastatel 1845 ja 1847: Kreeka naised purskkaevu juures (1849), millest on kaks versiooni, on säilinud mälestus tema viibimisest ja arheoloogilistest uuringutest.

Piltide analüüs

Kreeka kujutamine ajaloolise maali ja žanrimaastiku vahel

Antiochuse tõbi of Ingres esindab episoodi antiikajaloos, mis leidis aset IIIe sajand enne meie ajastut: kuningas Seleucose poja Antiochose veretu kirg ämma Stratonice vastu avastab arst Erasistratus, kui noormees on voodihaige. David tegi sellest juba 1774. aastal maali teema, samal ajal kui helilooja Méhul oli selle ülidraamaatilise teema jaoks ooperi koostanud Stratonice (1792), mida Ingres eriti hindas. Kujutades ette Helleniseeritud Süüriat, loob Ingres fantaasiarikkalt kireva Ida-antiigi, mis kajastub piltlikult rõivaste erksates värvides, dekoratiivse dekoratiivse rikkuse ja kreeka-rooma mudelitest jäljendatud rohkete tuttavate esemetega. Uusklassikalise koolkonna põhimõtete kohaselt valib Ingres ajaloo kõige pateetilisema hetke, mille ta astub üles, tugevdades intensiivsust nii varju ja valguse kontrasti kui ka tegelaste žestide abil. . Antiookos vingerdab valust, keelatud kirest õhust; Seleucos on kokku varisenud, keha vajub alla, nägu on maetud poja voodi linadesse; Erasistratus mõistis printsi haiguse päritolu ja väljendas oma hirmu dramaatilise žestiga. Sellest haletsusväärsest stseenist kõrvale pöörates pakub Stratonice end helenistlikust perioodist Aphrodite tagasihoidlikke kujusid meenutavas poosis end ihalduse objektina, vältides samal ajal tunnete vägivalda, suhtumises, mida iseloomustab kahepalgelisus. sfinksi kujutamine mosaiikpõrandal on sümbol.

Gérôme sai Ingresi õppetunni, kui ta 1861. aastal maalis Phryne Areopagi ees. Ilu poolest kuulus kurtisaan oli Phrynè oraatori Hyperidese armuke, kes veenis kohtunikke kurjategus süüdistatava noore naise süütuses järsult oma keha. Gérôme kasutab selle stseeni teatraalsuse tugevdamiseks lihtsaid efekte: lisaks kuumade ja külmade värvide kontrastidele visatakse noorele naisele kiviplatvormil seistes vägivaldne valgus. Selle keha sensuaalsus, kuigi nägu jääb häbi väljendamiseks žesti peidetuks, kutsub esile Veenuse anadüomen Ingres. Phrynè erootiline valgus vastandub pargitud meessoost kehadele, kes istuvad poolpimeduses ja on riietatud punasesse tuunikasse, mis on soovi sümbol, samas kui kohtunike himurad ja karikatuursed näod väljendavad kõige mitmekesisemaid tundeid ja kirgi. Arheoloogilises rekonstrueerimises osav Gérôme asetab stseeni 18. sajandil avastatud Tarquiniast pärit etruski haua reprodutseerivas keskkonnas.e sajandil ning ta lisab antiikseid esemeid, mida on käsitletud realismiga, näiteks Athena promachose arhailine kuju koosoleku keskel väikesel altaril ja pronksistatiiv, mis on inspireeritud Pompeuse mudelist. Kuid see ümberehitus on ka Kreeka kujutlusvõime tulemus, mis ei austa ajalugu, sest Areopagus istus Ateenas Akropoli lähedal asuvas künkal vabas õhus.

Kreeka naised purskkaevu juures de Papéty on Kreeka taaselustamisstiilile omase tuttava Kreeka esilekutsumine. Selle iidse välistseeni arheoloogilist inspiratsiooni peegeldab pildilisel tasemel aus valgus, mis valgustab rõivaste valget värvi ja arhitektuuri, vaatepunkt, mis avaneb taevasinise mere poole ja paljastab massiivsed hooned, mis meenutavad Akropolist, Dooria stiilis arhitektuurse raamistiku järgi, kreeka tähtedega pealkirjaga arhiitravil. Paleti lihtsus (ohrid, punased, valged) meenutab keraamikat. Noorte naiste kantud vaasid on kopeeritud iidsetest hüdriidimudelitest, mis on mõeldud vee kogumiseks, ja veini jaoks mõeldud oenochoe. Valged peplod, millega nad on riietatud, laiade ja raskete voltidega, annavad nende poosidele arhailise aspekti: Papéty oli 1845. aastal käinud Akropolis ja teda inspireerisid Erechteioni karüatiidid esindama naist maali keskel. Kreeka taaselustamisstiili teine ​​iseloomulik tunnus on realistliku etnograafilise vaatluse ja idealiseeritud iidse mudeli liit: Papéty maalitud kreeklased kutsuvad klassikalist statuudi esile nii silueti, akviliinprofiili, jäsemete proportsioonide kui ka keha frontaalsuse poolest. keskne naisekuju kui pargitud naha ja mustade juustega Kreeka naised.

Tõlgendamine

Neopaganlik tulevikuvisioon

1840. aastatel Kreeka reiside mitmekordistamine, Ateena Prantsuse kooli loomine 1846. aastal, mis tervitab arheolooge, kunstnikke ja ajaloolasi, moe arheoloogilistele lavastustele teatris, kooli arengule " néopaïenne ”kirjanduses, mille Baudelaire kutsub esile 1848. aastal, kinnitab Kreeka antiigi taaselustamist, mis puudutab ka maali. Akadeemilise maalikunsti juhtfiguur Ingres edendas seda Kreeka antiigi maitset, jäädes kompositsiooni ranguse kaudu kinni Taaveti traditsioonist. Hoides Ingresist kaugust, olles talle võlgu, soosib Kreeka taassünni liikumine maalilist stseeni, Palatina antoloogia ja idülli Kreekat, mis on kaugel neoklassikaliste maalikunstnike käsitletud mütoloogilistest ja ajaloolistest stseenidest. Muuhulgas aitab Papéty kaasa sellele uuele nägemusele lihtsast, igapäevasest ja elavast Kreekast. Lava hierarhism ja igasuguse teatraalsuse tagasilükkamine Kreeka naised purskkaevu juures murda žanrimaali ja ajaloomaali tavadega. See ei kehti Gérôme'i kohta, kelle "suurejoonelise vaatemängu" maalimisel rõhutatakse arheoloogilist tõde ja maalilisi detaile, aga ka tekstide ja piltide väljamõeldud tõlgendusi. Selle edu Phryne, mis järgnevatel aastakümnetel ikka ja jälle paljundatakse, ei välista kriitikuid tänapäevase maali pooldajate hulgast, kes lükkab tagasi uus-Kreeka esteetika, mis lõpuks omastatakse akadeemilisusele.

  • uus-kreeka keel
  • ajaloomaal
  • antiikaja
  • Kunstiakadeemia
  • Kreeka
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • teater

Bibliograafia

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (režissöör), Ingres (1780–1867), Pariis, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, Reis Kreekasse: töötuba Vahemerel, Pariis, Citadelles ja Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (rež.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): ajalugu näitusel, Pariis, Musée d´Orsay, 2010.

Selle artikli tsiteerimiseks

Christophe CORBIER, „Arheoloogia ja uus-Kreeka kujutlusvõime XIX keskele sajand: Ingres, Papéty ja Gérôme ”


Video: Керкира - Korfu saare pealinn