Michelangelo Mooses

Michelangelo Mooses


Michelangelo Buonarroti sündis 1475. aastal Toscanas. Ta lõpetas kunstilise hariduse Firenzes ja lõi Roomas imelist kunsti. Kuigi Sixtuse kabeli erakordne lagi räägib maailmast Michelangelost, taevamaalijast, oli ta eelkõige skulptor. Selles suurepärases Moosese kujus võime hinnata Michelangelo fenomenaalseid skulptuurioskusi. Mooses kannab sügavate voltidega rüüd ja kangas klammerdub jalgade külge, nagu oleks see pigem lina kui marmor. Tema kätel ja kätel on kõõlused ja veenid silmanähtavalt pinges, lihaselise keha tugevus on ilmne ja kivitahvlite kaalule vihjatakse.

Paavst

Michelangelo lõi oma kuulsaimad kunstiteosed paavst Julius II jaoks, kes oli oma aktiivse sõjalise poliitika tõttu tuntud kui "sõdalane paavst", juhtides isegi vägesid lahingusse. See "hirmuäratav" paavst hindas aga ka kujutavat kunsti ja andis 1505. aastal Michelangelole ülesande kujundada oma haud, mille keskne kuju on Mooses. Samal aastal tellis ta Michelangelolt ka Sixtuse kabeli lae värvimise. Kuigi Michelangelo oli juba mitu kuud Carraras veetnud haua jaoks marmorit, valis viimane projekt eelnõu, lükates hauaga seotud töö tagasi ning tekitades palju ridu ja lahkarvamusi paavsti ja kunstniku vahel. Legendaarsed Julius/Michelangelo argumendid kaasnesid suure osa Sixtuse kabeli projektiga.

Komisjon

Paavsti haud oli Michelangelo jaoks oluline, see võimaldas tal luua monumentaalse kunstiteose, mis ühendas skulptuuri arhitektuuriga. Tema esialgne kujundus oli suurejooneline: tohutu kolmetasandiline kunstirühmitus, kus oli üle neljakümne kuju, paavsti mälestusväärses stiilis. Michelangelo jaoks tähistas see tellimus tema loomingulist loomingulist hetke, kuigi töö sai alguse alles neli aastat hiljem, pärast Sixtuse kabeli valmimist. Paavst Julius II suri 1513. aastal ja projekti mõõdeti mitu korda ümber, võrreldes 1532. aastal tellitud lõpliku versiooniga, mille suurus vähenes järsult ja Moosese keskse kuju ümber oli vähem kujusid. Lõplikult valmis haud 1545.

Teema: Mooses

Mooses juhtis orjastatud juudi rahva Egiptusest suurejooneliselt välja ja mitte vähem hirmutav oli tema hilisem saavutus anda oma rahvale kümme käsku otse Jumala käest. Mooses võttis käsud vastu Siinai mäe otsas, kuid hetke rõõm muutus vihaseks vihaks, kui ta laskus mäelt ja nägi, et tema rahvas kummardab valejumalaid. Michelangelo jäädvustab kogu selle kohutava viha marmorisse: Moosese nägu, kuigi osaliselt habe kaetud, näitab hetke tugevat emotsiooni. Käsud olid vormitud kivitahvlitele, kahtlemata tundis Michelangelo teatud meisterlikkust ja kiitis heaks valitud vahendi Jumala seaduste edastamiseks oma rahvale.

Skulptuur

Moosese kuju on paavstliku monumendi keskmes ja selle kohutav jõud tõmbab kogu tähelepanu. Mooses istub dekoratiivses nišis, üks jalg ettepoole nagu suur osa Michelangelo kunstiteoseid, ja hoiab käske kaenla all. Näete tema tugevat ja lihaselist keha tema rätikute all ning tunnete tema pinget ja viha, jälgides silmapaistvaid veene, tema kehahoiakut ja pilgu intensiivsust kulmude all. Tema rikkalik habe on väga pikk ja juuksed on lokkis ja paksud.

Need sarved

Sarved Moosese peas on tekitanud palju arutelusid ja hämmingut ning paljud teadlased ja teadlased on pühendanud palju aega ja uurimistööd, püüdes selgitada sarvede põhjuseid. Keskaegses kristlikus kunstis kujutatakse Moosest sageli sarved peas, seda peeti omamoodi "ülistuseks". Sel ajal ei olnud sarvedel ühtegi negatiivset tähendust. Paljude ajaloolaste sõnul tuleneb see uudishimulik "sarvedega ülistamise" idee heebrea sõna "karan" valest tõlkest, mis tähendab 2. Moosese peatükis 34. "säravat" või "kiirgavat kiirt" või "sarve". See tõlgiti koos raskusastmesse, ladina keelde Vulgate kui "sarv" ("cornuta"). Antiikne Douay-Rheimsi piibel tõlkis omakorda asjakohase lõigu ladina Vulgate'ist järgmiselt: "Ja kui Mooses Siinai mäelt alla tuli, hoidis ta käes kaht tunnistuse lauda ega teadnud, et tema nägu oli sarvestatud Issanda vestlus. "

Basiilika

Vincoli San Pietro kirik, mis tähendab Püha Peetrust ahelates, nn. Kuna see ehitati 430. aastal Rooma jäänuste kohale ümber, et majutada Püha Peetruse vangis hoidnud ahelate reliikvia, on paavst Juliuse haud II. See kuulsusrikas haud, mille keskmes on kuulus vihase Moosese skulptuur, on atraktsioon teadlastele, kunstihuvilistele ja turistidele üle kogu maailma. See on võimas kuju. 1913. aastal pühendas Sigmund Freud üle kolme nädala selle intrigeeriva kunstiteose tähelepanelikule jälgimisele, püüdes mõista kuju tohutut emotsionaalset jõudu. Inimesed on kirikut külastanud alates kuueteistkümnendast sajandist sama mõttega. Kes soovib kogeda originaalse Michelangelo "Moosese" loitsu, peab lihtsalt külastama seda ajaloolist kirikut Rooma Oppiani mäel, Colosseumist kaugel.

Mooses oli vapustav marmorist skulptuur, mille Michelangelo valmis 1515.

See oli suhteliselt haruldane, kui kunstnik valmistas täispika skulptuuri, mille tellis paavst Julius II, kes soovis viimistletud hauda.

Parempoolne foto illustreerib selle tükiga seotud detaile ja keskendub vaid suure skulptuuri ülemisele poolele. Kokku on selle kõrgus 235 cm.

Moosest on siin kujutatud kahe sarvega ning suurem osa vaidlustest ja aruteludest, mis seda skulptuuri on ümbritsenud, on olnud otseselt seotud sarvede ja nende kaasamise põhjusega.

Skulptuur on nüüd eksponeeritud Roomas Vincolis asuvas San Pietros. Algne eesmärk oli hoida seda privaatselt Julius II hauas, kuid selle praegune asukoht muudab selle olulise ajaloolise skulptuuri renessansi ja kunsti austajatele palju kättesaadavamaks.


Kui Michelangelo oli skulptuuri lõpetanud David, oli selge, et see oli tõenäoliselt kõige ilusam kuju, mis kunagi loodud - ületades isegi Vana -Kreeka ja Rooma skulptuuride ilu. Sõna David jõudis Roomas paavst Julius II juurde ja ta palus Michelangelol tulla Rooma tema juurde tööle. Esimene töö, mille paavst Julius II Michelangelolt tellis, oli tema haua (paavst Julius II ja#8217 haud) skulptuur.

See võib meile tänapäeval pisut kummaline tunduda, kuid suured valitsejad on läbi ajaloo planeerinud omale vapustavad hauakambrid, kui nad olid veel elus, et tagada nende mälestus igavesti (mõelge vaaraodele Egiptuses, kus püramiidid on ehitatud). Kui Michelangelo alustas paavst Julius II hauda, ​​olid tema ideed üsna ambitsioonikad. Ta kavandas kahekorruselise ehitise, mis oleks kaunistatud üle 20 skulptuuriga (igaüks neist üle elusuuruse-vt joonis 1). See oli rohkem kui üks inimene elu jooksul!

Joonis 1. Kavandatava haua visand.

Muidugi ei suutnud Michelangelo kunagi kogu hauda lõpetada. Vähemalt paavst Juliuse enda pärast, kes palus Michelangelol lõpetada selle kallal töötamine ja värvida Sixtuse kabeli lagi (aga see on teine ​​lugu). Michelangelo sai pärast paavst Julius II pärijate häda lõpuks valmis haua palju vähendatud versiooni (ja seda võib täna näha Roomas Vincolis asuvas San Pietros).

Joonis 2. Michelangelo, Mooses, marmor, 1515 (San Pietro Vincolis, Rooma)

Mooses on muljetavaldav kuju - ta on istudes ligi kaheksa jalga kõrge! Tal on tohutult lihaselised käed ja vihane, intensiivne pilk tema silmis. Kaenlas kannab ta seaduse tahvleid - kive, millele on kirjutatud kümme käsku, mille ta on just saanud Jumalalt Siinai mäel.

Selles Vana Testamendi 2. Moosese raamatu loos jätab Mooses iisraellased (kelle ta äsja Egiptuse orjusest vabastas), et minna Siinai mäe tippu. Tagasi tulles leiab ta, et nad on ehitanud kuldvasika kummardamiseks ja ohverdamiseks - teisisõnu on nad käitunud nagu egiptlased ja kummardanud paganlikku iidolit.

Üks käskudest on „Sa ei tohi teha ühtegi nikerdatud kuju”, nii et kui Mooses näeb iisraellasi seda ebajumala kummardamas ja reetmas ainsat Jumalat, kes on need just orjusest vabastanud, heidab ta tahvlid maha ja purustab neid. Siin on lõik Vanast Testamendist:

15 Siis pöördus Mooses ja läks mäest alla. Ta hoidis käes kahte kivitahvlit, millele olid kirjutatud lepingu tingimused. Need olid kirjutatud mõlemale poole, ette ja taha.
16 Need kivitahvlid olid Jumala töö, nende sõnad on kirjutanud Jumal ise.
17 Kui Joosua kuulis nende all hõiskavate inimeste kära, hüüdis ta Moosesele: "See kõlab nagu oleks laagris sõda!"
18 Aga Mooses vastas: “Ei, see ei ole ei võiduhüüe ega kaotushüüe. See on pidustuste heli. ”
19 Kui nad jõudsid laagri lähedale, nägi Mooses vasikat ja tantsu. Kohutavas vihas viskas ta kivitahvlid maapinnale, purustades need mäejalamil.

Näeme figuuri ’s energia kogunemist. Kogu figuur on laetud mõttele ja energiale. Pole täiesti selge, millise loo hetke Michelangelo meile näitab, kas ta hakkab vihast tõusma pärast seda, kui on näinud iisraellasi kuldvasikat kummardamas? Tahvlid, millel on kümme käsku, on tal parema käe all. Huvitava istuva figuuri loomine pole lihtne asi!

Joonisel 4a on kujutatud Donatello vormitud istuv kuju. Sellel tõesti puudub Michelangelo skulptuuri jõud ja elu, kas pole?

Joonis 4. a) Donatello, Püha Johannes, marmor, ca. 1408–15 (Museo dell ’Opera del Duomo, Firenze) b) Mooses istub haua juures

Mõelge, kuidas istute praegu arvuti taga. Võib -olla on teie jalad ristis, nagu mul kirjutades. Mis siis, kui sa poleks arvuti taga? Ja mida teha kätega? Näete, et see võib olla üsna ebahuvitav positsioon. Ometi on Michelangelo ’s Moosesel kogu figuuris energiat ja liikumist. (Vaadake joonist 4b.)

Esiteks näete, et Mooses ei istu lihtsalt maha, vaid vasak jalg tõmmatakse tagasi tooli kõrvale, nagu oleks ta peagi tõusmas. Ja kuna see jalg on tagasi tõmmatud, on ka tema puusad näoga vasakule. Michelangelo, et luua huvitav, energiline kuju, kus elujõud pulseerivad kogu kehas, tõmbab torsot vastupidises suunas. Ja nii on tema torso näod paremal. Ja kuna torso on suunatud paremale, pöörab Mooses pea vasakule ja tõmbab seejärel habeme paremale.

Michelangelo on loonud figuuri, kus üks kehaosa pöördub teisest osast vastupidises suunas. See loob dünaamilise kuju - meil on selge ettekujutus prohvetist ja tema kohustusest täita Jumala soove. Olete ilmselt märganud, et Moosesel on sarved. See tuleneb heebrea sõna valest tõlkest, mis kirjeldas Moosest, et tema peast tulevad valguskiired.


Firenze Pietà, 1547–1553, Museo dell'Opera del Duomo, Firenze

Firenze Pietà (tuntud ka kui ristilt laskumine või Pietà del Duomo) on marmorist, lõpetamata skulptuur, mis asub Firenzes Museo dell'Opera del Duomo. Kuju, mille kallal Michelangelo töötas aastatel 1547–1553, oli mõeldud tema enda matmismälestiseks Roomas Santa Maria Maggiore basiilikas, kuid ei jõudnud sinna kunagi.

Kunstnik ise murdis kuju raevukalt, kui töö käigus selgus, et marmor ei ole heas korras. Seetõttu on Kristuse kuju vasak jalg endiselt puudu. Michelangelo õpilane Tiberio Calcagni on teose restaureerinud ja lisanud vasakule Maarja Magdaleena kuju.


Michelangelo on sündinud

Michelangelo Buonarroti, Itaalia renessansiajastu suurim kunstnik, on sündinud väikeses Caprese külas 6. märtsil 1475. Valitsuse administraatori poeg, ta kasvas üles Firenzes, varase renessansi liikumise keskuses, ja sai kunstnikuks. #x2019 õpipoiss 13 -aastaselt. Ilmutades ilmseid andeid, võeti ta Firenze vabariigi valitseja ja kunsti suure patrooni Lorenzo de ’ Medici tiiva alla. Alates 1490. aastast elas ta kaks aastat Medici palees, kus ta oli skulptor Bertoldo di Giovanni õpilane ja uuris Medici kunstikogu, mis sisaldas Vana -Rooma kuju.

Meditsiinipere väljasaatmisega Firenzest 1494. aastal sõitis Michelangelo Bolognasse ja Rooma, kus ta sai ülesandeks teha mitmeid töid. Tema tähtsaim varajane töö oli Pieta (1498), skulptuur, mis põhineb traditsioonilisel pühendumuspildil, mis näitas Kristuse keha Neitsi Maarja süles. Meisterlikku tehnilist oskust demonstreerides võttis ta välja kaks täiuslikult tasakaalustatud kuju Pieta ühest marmorplokist.

Koos eduga Pieta, kunstnik sai ülesandeks ehitada Firenze katedraali jaoks piiblitegelase Taaveti monumentaalne kuju. Klassikalises stiilis toodetud 17-jalane kuju näitab kunstniku ammendavaid teadmisi inimese anatoomiast ja vormist. Teoses näidatakse Davidit, kes jälgib oma vaenlase Koljati lähenemist, kusjuures iga lihas on pinges ja poos eelseisvale liikumisele. Pärast valmimist David 1504. aastal oli Michelangelo maine kindlalt kinnitatud.

Sel aastal nõustus ta maalima seinamaalingu Firenze raekojale, et puhata koos ühe maaliga, mille on joonistanud teine ​​juhtiv renessansikunstnik ja Michelangelole mõjuv Leonardo da Vinci. Need seinamaalingud, mis kujutasid sõjalisi stseene, pole säilinud. Aastal 1505 alustas ta tööd Firenze katedraali kavandatud 12 -liikmelise marmor -apostli rühmaga, kuid loobus sellest projektist, kui ta sai ülesandeks Rooma Püha Peetruse basiilikasse paavst Julius II massiivse haua kujundamiseks ja skulpteerimiseks. Haua jaoks pidi olema valmistatud 40 skulptuuri, kuid paavst sai projekti jaoks peagi raha otsa ning Michelangelo lahkus Roomast.

Aastal 1508 kutsuti ta tagasi Rooma, et värvida Sixtuse kabeli lagi, mis on Vatikani pühitsetud ruum. Michelangelo ’s eepilised laefreskod, mille valmimiseks kulus mitu aastat, kuuluvad tema meeldejäävaimate tööde hulka. Arvukate kujunditega keeruka kaunistussüsteemi keskmes on üheksa paneeli, mis on pühendatud piibellikule maailmaajaloole. Kõige kuulsam neist on Aadama loomine, maal, kus Jumala ja Aadama käed on üksteise poole sirutatud.

Aastal 1512 lõpetas Michelangelo Sixtuse kabeli lae ja naasis oma töö juurde paavst Julius II ja#x2019 haua kallal. Lõpuks valmis tal haua jaoks kokku vaid kolm kuju, mis lõpuks paigutati Vincoli San Pietro kirikusse. Kõige tähelepanuväärsem neist kolmest on Mooses (1513-15), majesteetlik kuju, mis on valmistatud marmorplokist, mida teised skulptorid pidasid mitteläbipaistvaks. Sisse Mooses, nagu David, Michelangelo andis kivile võimsa pingetunde ja liikumise.

Olles Euroopa skulptuuris ja maalikunstis revolutsiooni teinud, pöördus Michelangelo oma elu teisel poolel arhitektuuri poole. Tema esimene suurem arhitektuuriline saavutus oli Medici kabel Firenzes San Lorenzo kirikus, mis oli ehitatud kahe hiljuti surnud Medici perekonna pärija haudade hoidmiseks. Kabelis, mille kallal ta töötas kuni aastani 1534, oli palju uuenduslikke arhitektuurivorme, mis põhinesid klassikalistel mudelitel. Laurentiuse raamatukogu, mille ta ehitas sama kiriku juurdeehitusena, on tähelepanuväärne selle trepihalli poolest, mida tuntakse ricetto, mida peetakse manierismi kui arhitektuuristiili esimeseks juhtumiks. Manierism, renessansiajastu kunstiliikumise järeltulija, lõhkus harmoonilised klassikalised vormid ekspressiivsuse kasuks.

Aastal 1534 lahkus Michelangelo viimast korda Firenzest ja sõitis Rooma, kus ta töötas ja elas elu lõpuni. Sel aastal nägi ta maali Viimane kohus paavst Paulus III Sixtuse kabelis altari kohal olevale seinale. Massiivne maal kujutab Kristuse patuste hukkamõistu ja vooruslikke õnnistusi ning seda peetakse varajase maneeri meistriteoseks. Oma elu viimase kolme aastakümne jooksul laenas Michelangelo oma andeid Rooma mälestusmärkide ja hoonete projekteerimiseks, mille paavst ja linnajuhid olid otsustanud taastada oma iidses minevikus. Kapitooliumi väljak ja Püha Peetruse kuppel, mille on kujundanud Michelangelo, kuid pole tema eluajal valminud, on endiselt kaks Rooma kuulsamat visuaalset vaatamisväärsust.

Michelangelo töötas kuni surmani 1564. aastal 88. eluaastal. Lisaks oma suurematele kunstitöödele valmistas ta arvukalt muid skulptuure, freskosid, arhitektuurilisi kavandeid ja jooniseid, millest paljud on lõpetamata ja osa kadunud. Ta oli ka vilunud luuletaja ja umbes 300 tema luuletust on säilinud. Oma eluajal tähistati teda kui Euroopa suurimat elavat kunstnikku ja täna peetakse teda üheks suurimaks kunstnikuks läbi aegade, kujutatud kunstis ülendatud nagu William Shakespeare kirjanduses või Ludwig van Beethoven muusikas. .


A-tase: Michelangelo, Mooses

Kui Michelangelo skulptuuri lõpetas David, oli selge, et see on ilmselt kõige ilusam kuju, mis kunagi loodud - ületades isegi Vana -Kreeka ja Rooma skulptuuride ilu. Sõna David jõudis Roomas paavst Julius II juurde ja ta palus Michelangelol tulla Rooma tema juurde tööle. Esimene Michelangelolt tellitud teos, mille paavst Julius II tellis, oli paavsti haud.

See võib meile tänapäeval pisut kummaline tunduda, kuid suured valitsejad on läbi ajaloo planeerinud endale vapustavad hauakambrid, kui nad veel elasid - nad lootsid tagada, et neid mäletatakse igavesti.

Michelangelo, joonis paavst Julius II hauale, c. 1505, pliiats ja tint (Galleria degli Uffizi, Firenze)

Kui Michelangelo alustas Paavst Julius II haud, tema ideed olid üsna ambitsioonikad. Ta kavandas kahekorruselise struktuuri, mis oli kaunistatud rohkem kui 20 skulptuuriga-igaüks neist elusuuruses. Seda suutis elu jooksul teha rohkem kui üks inimene.

Michelangelo, Paavst Julius II haud, 1505-1545, marmor (San Pietro Vincolis, Rooma (foto: Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0)

Paavst Julius II palus Michelangelol peatada oma tööd hauakambril Sixtuse kabeli lae värvimiseks ja ta ei suutnud kunagi oma hauaplaani lõpule viia. Pärast seda, kui Juliuse ja#8217 pärijatega oli probleeme, lõpetas Michelangelo lõpuks haua palju vähendatud versiooni, mis paigaldati San Pietrosse Vincolisse (ja mitte Püha Peetruse basiilikasse, nagu plaanitud).

Mooses

Mooses on muljetavaldav kuju - ta on istudes ligi kaheksa jalga kõrge! Tal on tohutult lihaselised käed ja vihane, intensiivne pilk tema silmis. Kaenlas kannab ta seaduse tahvleid - kive, millele on kirjutatud kümme käsku, mille ta on just saanud Jumalalt Siinai mäel. Võite imestada Moosese ja#8217 sarvede üle. See tuleneb heebrea sõna valest tõlkest, mis kirjeldas Moosest, et tema peast tulevad valguskiired.

Mooses (detail), Michelangelo, Paavst Julius II haud, c. 1513-1515, marmor, 235 cm (San Pietro Vincolis, Rooma)

Michelangelo, Mooses alates Paavst Julius II haud, c. 1513-1515, marmor, 235 cm (San Pietro Vincolis, Rooma)

Selles Vana Testamendi 2. Moosese raamatu loos jätab Mooses iisraellased, kelle ta äsja Egiptuse orjusest vabastas, et minna Siinai mäe tippu. Tagasi tulles leiab ta, et iisraellased on ehitanud kuldvasika, keda kummardada ja kellele ohverdada. Teisisõnu, nad on käitunud nagu egiptlased ja kummardanud paganlikku iidolit.

Üks Moosese käskudest on „Sa ei tohi teha ühtegi nikerdatud kuju”, nii et kui Mooses näeb, kuidas iisraellased seda ebajumala kummardavad ja reedavad ühe ja ainsa Jumala, kes äsja orjusest vabastas, heidab ta tahvlid maha ja purustab need. Siin on lõik heebrea piiblist:

Siis pöördus Mooses mäest alla. Ta hoidis käes kahte kivitahvlit, millele olid kirjutatud lepingu tingimused. Need olid kirjutatud mõlemale poole, ette ja taha. Need kivitahvlid olid Jumala töö, nende sõnad on kirjutanud Jumal ise. Kui Joshua kuulis nende all hõiskavate inimeste kära, hüüdis ta Moosesele: "See kõlab nagu sõda laagris!" ega ka lüüasaamist. See on pidustuste heli. ” Kui nad laagri lähedale tulid, nägi Mooses vasikat ja tantsu. Kohutavas vihas viskas ta kivitahvlid maapinnale, purustades need mäejalamil. (2. Moosese 32: 15–19)

Näeme figuuri ’s energia kogunemist. Kogu figuur on laetud mõttele ja energiale. Pole täiesti selge, millise loo hetke Michelangelo meile näitab. Mooses istub kümne käsu tabelitega parema käe all. Kas ta hakkab vihast tõusma pärast seda, kui on näinud iisraellasi kuldvasikat kummardamas?

Michelangelo, Mooses alates Paavst Julius II haud, c. 1513-1515, marmor, 235 cm (San Pietro Vincolis, Rooma)

Mooses ei istu lihtsalt maha, vaid vasak jalg tõmmatakse tagasi tooli kõrvale, nagu oleks ta peagi tõusmas. Ja kuna see jalg on tagasi tõmmatud, on ka tema puusad näoga vasakule. Michelangelo, et luua huvitav, energiline figuur - kus elujõud pulseerivad kogu kehas - tõmbab torsot vastupidises suunas. Ja nii on tema torso näod paremal. Ja kuna torso on suunatud paremale, pöörab Mooses pea vasakule ja tõmbab seejärel habeme paremale.

Michelangelol õnnestus luua intensiivne ja energiline kuju, kuigi Mooses istub. Kuigi marmor ise on paigal, tundub, et tema habe liigub ja voolab ning lihaselised käed ja torso hakkavad nihkuma.

Donatello, Püha Johannes, c. 1408-15, marmor (Museo dell ’Opera del Duomo, Firenze)

Michelangelo ja#8217 võrdlemisel Mooses varase renessansi skulptuurile, mille autor on Donatello, on lihtne näha erinevust varajase ja kõrge renessansi ideaalide vahel. Donatello ’s lõdvestunud figuur Püha Johannes tõesti puudub Michelangelo ja#8217 skulptuuri jõud ja elu. Mõelge, kuidas istute praegu arvuti taga. Võib -olla on teie jalad ristis, nagu mul kirjutades. Mis siis, kui sa poleks arvuti taga? Ja mida teha kätega? Näete, et see võib olla üsna ebahuvitav positsioon. Ometi on Michelangelo andnud kogu figuurile energiat ja liikumist isegi istuvas asendis.

Michelangelo ’s dünaamiline näitaja Mooses meil on selge ettekujutus prohvetist ja tema kohustusest täita Jumala soove. Mooses ei ole passiivne tegelane kaugest piibellikust minevikust, vaid elav, hingav, praegune kuju, mis peegeldab Jumala tahet ja väge.


Imelik põhjus Michelangelo ’ Mooses Tal on sarved

Kui külastate kunagi Rooma Püha Peetruse basiilikat, näete tõenäoliselt paavst Julius II hauda, ​​kaunist struktuuri, mis sisaldab üht Michelangelo kuulsamat skulptuuri: tema kujutist Mooses. Laialdaselt üheks maailma silmapaistvamaks kunstiteoseks peetav teos kujutab piibellikku seadusandja istuvat, kümne käsu klammerduvat ja intensiivse pilguga kaugusesse vaatavat, ilmselt Iisraeli kuldse vasika ebajumalateenistust. Väidetavalt lõi skulptor pärast marmorikuju valmimist haamriga põlve ja andis talle käsu: "Nüüd räägi!" elulisem, kui see oleks tegelikult elus. Pidades silmas töö ja populaarsuse püsimist, tunduvad sõnad peaaegu prohvetlikud: inimesed reisivad endiselt kogu maailmast, et imestada Mooses ’ habe ja riided, naha ja lihaste detailid ning toores emotsioon silmades.

Kui tahtsite mitu sajandit veenduda, et vaataja teab, et skulpteerite Moosest, andsite talle sarved. Imelik, eks? Ja ka tema üsna nüri välimusega sarvepaar.

See on tõsi. Vaatamata kogu oma majesteetlikkusele on ausambal üsna kurb, lõdva välimusega sarvepaar-selline, nagu võiksite oodata kitsepoega või midagi sellist. Ja see pole selles osas tegelikult eriti ainulaadne - sarvise Moosese kujutis on Lääne keskaegses ikonograafias üsna tavaline, nii et sarved on Moosesega peaaegu sama tihedalt seotud kui kümme käsku. Kui tahtsite mitu sajandit veenduda, et vaataja teab, et skulpteerite Moosest, andsite talle sarved. Imelik, eks?

Ma ei jõua iidsesse heebrea keelde, kus nagu paljudel muistsetel keeltel ei olnud piisavalt sõnu kõigi asjade kohta, millest Piibli kirjutajad tahtsid rääkida (mitte nagu tänapäeval, kui meil on väga häid sõnu, parimad sõnad, kõik ütlevad nii). Täpsemalt ei olnud sellel sõna valguskiir, nii kasutas enamik piibli autoreid heebrea sõna sarv, sest valguskiire kuju on nagu sarve kuju, ma arvan. Niisiis, Moosese 34. peatükis kirjeldatakse pärast mitme päeva Siinai mäel veetmist, Jumala kümne käsu dikteerimise mahavõtmist, Moosese nägu kui#8220 sarve. ” Kolmanda sajandi kirjanikud- EKr Septuaginta, Vana Testamendi Vana -Kreeka tõlge, sai aru ja muutis sõna selliseks ülistatud- see tähendab, hiilgab Jumala auhiilgusest -, kuid siis pidi püha Jerome 700 aastat hiljem kaasa tulema ja kõik sassi ajama.

Jerome, kui te pole tuttav, oli üks kiriku varasemaid teadlasi, kes oli peamiselt tuntud selle poolest, et ta koostas “ Vulgata & Piibli varajase ladinakeelse tõlke. Hieronymuse maailm oli selline, kus Rooma impeeriumi idaosa kristlased, kes valdasid peamiselt kreeka keelt, said kasutada Vana ja Uue Testamendi kreekakeelseid versioone, kuid lääne kristlastel, kes valdasid peamiselt ladina keelt, polnud Piiblit. nad said kergesti lugeda ja aru saada. Nii võttis ta enda kanda Piibli tõlkimise labane (st ühist) rahva keelt, ilmselt teadmata sellest, et 1600 aastat hiljem istun ma siin ja itsitan idee üle tõlkida Piibel vulgaarsesse keelde.

Moosese kahjuks tõlkis Jerome aga Vana Testamendi otse heebrea keelest ladina keelde, minnes Septuagintast täielikult mööda - ja kuna heebrea keeles öeldi, et “ sarved, ja#8221 “ sarved ” olid see, mis läks Vulgati. Mõned ajaloolased on väitnud, et see oli Jerome'i viga, kuid teised Jerome'i kirjutised - täpsemalt tema kommentaar Hesekieli kohta - viitavad sellele, et ta sai tegelikult aru, mida heebrea keel tähendas. Miks ta oma tõlkes seda ei selgitanud, arvab keegi.

Ja nii olid Moosel järgmised tosin sajandit sarved.

Teil võib tekkida küsimus, kuidas võis ühe Piibli võtmetegelase kujutamine sarvedena - see on tavaliselt kuradiga seotud omadus - nii populaarseks saanud. Vastus on see, et sarved ei olnud kuradiga tegelikult seotud alles üsna hiljuti. Pühakiri ise pakub vähe, kui üldse, Saatana visuaalseid kirjeldusi ja mida on sarvi mainitakse seal harva (peamine erand on Ilmutusraamat, mis kujutab teda 10-sarvelise draakonina). Muistsed ja keskaegsed kunstnikud illustreerisid Saatanat mitmel viisil, kuid varase renessansi alguseni kulus tal sarvepaar, mis ilmselt laenati erinevate paganlike jumalate kujutistest.

Muidugi, kord nii saatan kui ka Mooses olid sarvedega kujutatud, täiesti erinevatel põhjustel hüppasid erinevad antisemiidid juhuslikult tõestuseks, et juudid olid salaja saatanlikud (“Vt. Judaismi rajaja on sarviline, just nagu Saatan. ”). Selle argumendiga oli ilmselgelt umbes tuhat asja valesti, neist vähimatki, et kristlased austavad Moosest sama palju kui juute, kuid nagu me kõik teame, on idee rumalus harva selle populaarsust takistav. Vahepeal olid sarved suurema osa ajaloost Läänes ja Lähis -Idas üsna neutraalsed sümbolid - tegelikult kasutati neid kogu Vanas Testamendis tugevuse sümbolina - sageli just jumalik tugevus (nt psalmis 148: 14: “Ta on tõstnud oma rahva jaoks sarve ”).

Huvitav on aga see, et selleks ajaks, kui Michelangelo töötas Juliuse II haua kallal, oli üsna laialt teada, et sarvilise Moosese idee tulenes liiga sõnasõnalisest tõlkest. Mis muidugi tekitab küsimuse, miks otsustas Michelangelo oma Moosest siiski sarvedega kujutada. Võimalik, et ta tegi seda täiesti traditsioonitundest lähtuvalt, kuid teatud ajaloolased on samuti teoreetiliselt öelnud, et ta tegi seda lõplikuna ja keeras teid paavst Juliusele, kellega ta lõputult vaenles, hoolimata asjaolust, et Julius oli ülekaalukalt tema suurim patroon. (Tegelikult ei saanud keegi Juliusega päris läbi - kutt oli kand, kes sarnaselt paljudele keskaegsetele ja renessansiajastu paavstidele oli sõjalisest vallutamisest palju rohkem huvitatud kui teoloogia või kiriku juhtkond.) Kui jah, siis poleks see esimene kord Michelangelo oli paavsti põlgust oma kunsti sisse kodeerinud. Sixtuse kabeli lagi, esimene Michelangelo projekt, mille Juliuse tellis, sisaldab keerubi, kes teeb ebasündsa žesti, ja Michelangelo seinamaaling Viimane kohus kujutab põrgusuud, mis avaneb otse altari taga. Peenus ei kuulunud Michelangelo tugevate ülikondade hulka.

Ja nii, Mooses, kes jagas elus nii palju Jumala kirkust, et tema nägu hiilgas suursugususest, sai oma kõige püsivama kuju nikerdatud paari kurva, lõdva sarvega, osaliselt seetõttu, et püha Jerome oli oma hooletu. Piiblitõlge ja osaliselt seetõttu, et Michelangelol oli see kutt, kelle hauda ta nikerdas.


Michelangelo "Sauli pöördumine"

Sauli pöördumine on freskomaal, mille valmistas Michelangelo Buonarroti aastatel 1542–1545. Maali saab vaadata Cappella Paolinas, Vatikani palees, Vatikanis, Roomas. Järgmine Itaalia kunstniku maalitud fresko oli Püha Peetruse ristilöömine.


Sisu

Varane elu, 1475–1488

Michelangelo sündis 6. [10] Tema perekond oli Firenzes juba mitu põlvkonda olnud väikepankur, kuid pank kukkus läbi ning tema isa Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni asus korraks valitsuse ametikohale Capreses, kus Michelangelo sündis. [2] Michelangelo sünni ajal oli tema isa linna kohtuhaldur ja podestà või Chiusi della Verna kohalik administraator. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Amor. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the David came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave ja Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Night ja Päevja Dusk ja Koit. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul ja Crucifixion of Saint Peter. Nagu Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Why Even Some Jews Once Believed Moses Had Horns

"Moses" is a sculpture by the Italian High Renaissance artist Michelangelo Buonarroti, housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome Jörg Bittner Unna, Wikipedia

Famously, Michelangelo’s Moses has two horns protruding from his head. Clearly, the Renaissance genius, whose Moses is depicted holding the two Tablets of the Law, had in mind the account of Moses descending from Mount Sinai as recounted in Exodus 34:29. There, it says, at least according to the Latin translation, that Moses “et ignorabat quod cornuta esset facies sua,” that is,“did not know his face had become horned.”

It is often said that this is a simple matter of mistranslation, resulting from the fact that the Hebrew word for “horn,” “keren,” happens to be also the Hebrew word for a “ray of light.” But Saint Jerome, who made the translation called the Vulgate at the end of the 4th century, would not have made such a crude mistake. In fact we know he was aware that “karan,” the verb which he translated as “had become horned,” could also mean “had become radiant” he makes this clear in his commentary on the Book of Amos, written a few years later. This means that Jerome knew that the verse was understood as meaning Moses’ face glowed and was rendered as such in nearly all the ancient Greek and Aramaic translations. Only one Greek translation available to Jerome – that by the Jewish convert Aquila – understood “karan” to mean “had become horned,” but nonetheless, that is the definition the Christian scholar chose to go with.

Hence, Jerome must truly have believed that Moses came down from Mount Sinai with horns, and not radiant. Since Jerome was living in the Holy Land at the time and consulted with Jews when working on his translation, he must have been informed by them that Moses indeed had horns. This may be a bit hard to believe, but we in fact know that some Jews did believe that Moses was literally horned.

The belief in Moses’ literal horns was preserved in a number of poems written at roughly the same time that Jerome was at work on his translation. One example is a poem in Aramaic called, “The Lord Lowered the Sky to Sinai,” which has found its way into a number of Eastern European Jewish prayer books from the 16th and 17th centuries.

Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press

The poem is about the meeting between God and Moses atop Sinai and is written as if from the point of view of God. God tells Moses he has chosen him to lead his people and that he has endowed him with superpowers – including “fire-eating fire” and a special purple robe possessed of “virility” – that will allow him to combat evil angels. In one of the poem’s verses God tells Moses, “I placed horns of majesty on your head so that if an angel comes near, you will gore him with them.” In another poem, this one in Hebrew from 9th-century Ashkenaz, Moses taunts the angels, saying, "I will not descend, I will not descend, until I prove myself a hero, until I gore your bodies with my horns."

We can learn a bit more about this evil-fighting, superhero version of Moses from a text called “Spring of Wisdom,” which gives an account of Moses' battles against "the angels of destruction." In it, for example, Moses tells the angel Sammael, "I ascended and trod a path in the heavens. I took part in the war of the angels and received a fiery Torah. I dwelt under a fiery throne and sheltered under a fiery pillar, and I spoke with [God] face to face. I vanquished the celestial retinue and revealed their secrets to humankind. I received Torah from God's right hand and taught it to Israel."

It is clear, then, that at least some Jews believed that Moses had horns, but is that what Exodus 34:29 originally meant, or is this a later interpretation? This turns out to be a difficult question, and there are prominent scholars to be found on either side of the discussion. Those claiming that Moses was no more than radiant, point out that the literal meaning of the Hebrew is “the skin of his face was radiant,” and that no one would ever say that someone’s facial skin was horned. They also point out that the earliest translations understand the word as meaning “radiant.”

On the other hand, those claiming that the original intent of Exodus 34 was indeed to say that Moses came down from the mountain with horns, point out that elsewhere in the Bible, when “karan” is used as a verb, it always relates to horns. They also note that the scene in question follows the episode of the Golden Calf, which definitely had horns. There may be a great deal of divine bovine symbolism that is foreign to our modern conceptions of Moses and of divinity, but that may have been clearly understood by readers at the time the story was actually written down.

The Mesopotamian moon god Sin was often visualized as a bull whose horns were the moon’s rays of light, so that perhaps there is no contradiction and it is best to imagine Moses being both horned and radiant.

A detail of Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press


Vaata videot: Michelangelo statue of Moses restored in Rome