Vana -Kreeka teater ja monumentaalsed amfiteatrid Dionysose auks

Vana -Kreeka teater ja monumentaalsed amfiteatrid Dionysose auks

Vanade kreeklaste jaoks oli teater meelelahutus, mida võeti väga tõsiselt. Inimesed tulid üle kogu Kreeka maailma, et külastada populaarseid teatreid, mis toimuvad vabaõhu amfiteatrites. Oma hiilgeaegadel mahutasid mõned amfiteatrid rahvahulka kuni 15 000 inimest ja mõned olid nii akustiliselt täpsed, et esinemisringi keskele langenud münt oli tagareas suurepäraselt kuulda. Teater oli koht, kus suure entusiasmiga arutati ja esitati poliitikat, religiooni, inimeste seisundit, populaarseid tegelasi ja legende.

Dramaatilise kunsti päritolu Kreekas võib leida Ateenast, kus lauldi nende jumalate auks iidseid hümne. Neid hümne kohandati hiljem koorirongkäikudeks, kus osalejad riietusid kostüümidesse ja maskidesse. Lõpuks arenesid teatud koori liikmed rongkäigus erirolle, kuid nad ei olnud veel näitlejad sellisel viisil, nagu me seda mõistet tänapäeval mõistame. See areng saabus 6. sajandil e.m.a., kui sel ajal Ateena linna valitsenud türann Pisistratus pani aluse avalikele festivalidele.

Kreeka teater, Taormina, Sitsiilia ( Wikimedia Commons )

Dionysose festival

Ühte neist festivalidest nimetati linna dionüüsiaks. See oli meelelahutusfestival, mida peeti veini- ja viljakusejumala Dionysose auks ning kus osalesid muusika-, laulu-, tantsu- ja luulevõistlused. Meelelahutust täis üritust juhtisid purjus mehed, kes olid riietatud karedasse kitse nahka (kitsed arvati olevat seksuaalselt tugevad). Mõned teadlased usuvad isegi, et kreeklased kujundasid oma pidustused pärast traditsioonilisi Egiptuse Osirise auhindu.

6. sajandil e.m.a. Dionysose preester, nimega Thespis, tutvustas uut elementi, mida peetakse teatri sünniks. Teda peetakse esimeseks Kreeka "näitlejaks" ja "Kreeka tragöödia" algatajaks. Näitlejad läänes on sellest ajast alates nimetanud end Thespiansiks.

Komöödiad ja tragöödiad

Kaks kõige populaarsemat kreeka näidendit olid komöödiad ja tragöödiad. Neid vaadeldi täiesti eraldi žanritena ja näidendid ei ühendanud nende kahe aspekti. Tragöödialavastused jutustasid loo, mille eesmärk oli õpetada usutunde. Enamik Kreeka tragöödiaid põhineb mütoloogial või ajalool ning tegeleb tegelaste elumõtte ja jumalate olemuse otsimisega. Varasem teadaolev Kreeka tragöödia oli Pärslased, toodetud 472 eKr. Aischylose poolt.

Kreeka komöödia koosnes kahest perioodist. Vana komöödiat esindasid luuletajad Cratinus ja Aristophanes. See kasutas kolme näitlejat ja refrääni, mis laulis, tantsis ja mõnikord dialoogis osales. Teist perioodi, New Comedy, esindas kreeka dramaturg Menander ja see koosnes ekslike identiteetide, irooniliste olukordade, tavaliste tegelaste ja vaimukuse kasutamisest.

Maskid

Kaasaegse lääne teatri lähtekohaks peetakse sageli kreeklasi. Pühade ja pidustuste ajal, samuti matuserituaalide ja usutseremooniate ajal kanti kõrgelt kaunistatud maske. Need maskid olid valmistatud kergest orgaanilisest materjalist, näiteks linast või korgist, ja kopeeritud marmorist või pronksist esiplaatidelt. Mõnikord kinnitati maski ülaosas parukas. Seejärel värviti mask; tavaliselt pruun, et esindada meest ja valge valge naise jaoks. Silmade jaoks oli kaks auku, piisavalt suured, et näitleja vaatajat näeks, kuid piisavalt väike, et publik ei saaks teda näha. Maskide kuju võimendas näitleja häält, muutes tema sõnad publikule kergemini kuuldavaks.

Mosaiik, näidatud gargoyle tragöödia ja komöödia teatrimaskide kujul. ( Wikimedia Commons )

Maskides teatris oli mitmeid praktilisi põhjusi. Kuna nende amfiteatrite suur suurus, kus nad esinesid, olid liialdatud kostüümid ja erksate värvidega maskid kaugele rahvahulgale palju paremini nähtavad kui tavaline nägu. Ka tegelasteks muutmiseks kanti maske. Igas lavastuses oli vaid kaks või kolm näitlejat, nii et maskid võimaldasid stseenide vahel kiiret tegelaskuju muuta. Maskid olid publikule vahendid tegelase kohta midagi teada saamiseks, olgu selleks siis hiiglaslik habe ja möirgav suu, mis esindab vallutavat kangelast, või kõver nina ja vajunud silmad, et kujutada triksterit. Traagilised maskid kandsid leinavaid või valusaid väljendeid, koomilisi maske nähti naeratamas või leerimas.

Maskid võimaldasid hõlpsasti edastada sugu, klassi ja vanust. Mehed kandsid sageli naismaske koos naissoost rindadega puidust kinnitusega.

Esinemise etapp

Lava jaoks kasutasid kreeklased enda ümber olemasolevat maastikku. Nad leidsid mäenõlvad, kus olid suured lagendikud, et ehitada avatud külgedega kivist amfiteatrid ja paigutatud istmeread. Teatrihooneid nimetati teatriteks või nägemispaikadeks ning need koosnesid kolmest põhielemendist: orkester, skene ja publik. Teatri keskpunkt, mida kutsuti orkestriks, oli suur ümmargune või ristkülikukujuline ala, kus toimusid näidend, tants, religioossed riitused ja näitlemine. Orkester paigutati tasasele terrassile mäe põhjas. Selle kõrval olid ukseavad näitlejatele ja kooriliikmetele nimega paodio. Need olid kõrged kaared, mis avanesid orkestrile, kuhu esinejad sisenesid.

Vana -Kreeka teater Deloses ( Wikimedia Commons )

Orkestri taga asus skene: suur ristkülikukujuline hoone, mida kasutati backstage'ina. Alguses oli skene telk või onn, kuid hiljem sai sellest püsiv kivikonstruktsioon. Siin vahetasid näitlejad oma kostüüme ja maske ning neid struktuure värviti mõnikord taustaks. Orkestri ringist tõusis publik.

Vana -Kreeka teatri kujundus. ( Wikimedia Commons )

Teatri tiheda seotuse tõttu religiooniga asusid nad sageli pühapaikades või nende läheduses. Näiteks Ateena Dionysose teater asus Dionysose pühas piirkonnas Akropoli jalamil.

Üks konkreetne teater, mis on ehitatud jumala Dionysose auks, kandis nime Epidaurus. See oli läänemaailma suurim teater ja seda peetakse tänapäeva standardite järgi inseneriteoseks. Viiskümmend viis poolringikujulist istmerida ehitati mäenõlvale sellise täpsusega, et teatril on täiuslik akustika. Meditsiinijumala Asklepiose järgi nimetati iidsetel aegadel arvamust, et Epidaurusel (ja teatritel üldiselt) on kasulik mõju vaimsele ja füüsilisele tervisele. Seda peeti oluliseks ravikeskuseks ja seda peetakse meditsiinikunsti hälliks. Kaks ja pool tuhat aastat hiljem on see siiani kasutusel ja on suurim säilinud Kreeka teatritest.

Näiteks 2018. aastal on teatris kavas võõrustada iidsete komöödiate ja draamade kaasaegseid esitlusi. Mõned sel aastal esitletud näidendid on: Aristophanese „Acharnians” (29. – 30. Juuni), Aischylose „Agamemnon” (6. – 7. Juuli), „Libation Bearers”, autor Aeschylus (6. – 7. Juuli), Electra, autor Sophokles (20. – 21. Juuli), Thesmophoriazusae autorid Aristophanes (27. – 28. Juuli), Orestes, Euripides (3. – 4. August), Prometheus Bound by Aeschylus (3. – 4. August), The Froggs, Aristophanes, (10. ja 11. august), ja Oidipus at Colonus by Sophocles ( 17. - 18. august).

Epidaurose teater ( Wikimedia Commons )

Esiletõstetud pilt: Vana -Kreeka teater (Segesta). Wikimedia Commons .

Bryan Hilli poolt

Viited

"Vana -Kreeka teater." Kreeka teater. http://www.ancientgreece.com/s/Theater/

"Kreeka teater." Kristalllingid. http://www.crystalinks.com/greektheater.html

"Teater ja draama Vana -Kreekas." CWU.edu. http://www.cwu.edu/~robinsos/ppages/resources/Theater_History/Theahis_2.html

"Teatri päritolu - esimene näitleja." PBS. http://www.pbs.org/empires/thegreeks/background/24a_p1.html

"Epidaurose arheoloogiline ala." Vana -Kreeka.org. http://ancient-greece.org/archaeology/epidauros.html


Vana -Kreeka teater

Kreeka teatriajalugu sai alguse festivalidest, kus austati nende jumalaid. Jumalat Dionysost austati festivaliga, mida nimetas "City Dionysia". Ateenas esitasid mehed selle festivali ajal Dionysose tervitamiseks laule. Näidendeid esitleti ainult City Dionysia festivalil.

Ateena oli nende teatritraditsioonide peamine keskus. Ateenlased levitasid neid festivale oma arvukatele liitlastele, et edendada ühist identiteeti.

Varasematel Kreeka festivalidel olid näitlejad, režissöörid ja dramaturgid kõik üks ja sama isik. Mõne aja pärast lubati igas näidendis esineda vaid kolm näitlejat. Hiljem lubati laval esineda vähestel mittekõnelevatel rollidel. Kuna lavale lubati piiratud arv näitlejaid, kujunes koorist Kreeka teatri väga aktiivne osa. Muusikat mängiti sageli koori ridade esitamise ajal.


Panoraamvaade Epidaurose Kreeka teatrile.

Tragöödia-, komöödia- ja satüürimängud olid teatrivormid.

Tragöödiat ja komöödiat vaadati täiesti eraldi žanritena. Satyr mängib mütoloogilist teemat koomilisel viisil. Aristotelese poeetika esitab teesi tragöödia täiusliku struktuuri kohta.

Thespist peetakse esimeseks Kreeka "näitlejaks" ja tragöödia algatajaks (mis tähendab "kitselaulu", võib-olla viitab see Dionysosele enne etendusi ohverdatud kitsedele või esinejate kantavatele kitsenahkadele.) Tema tähtsus on aga vaieldav. , ja Thespis on kreeka tragöödiate ajalises järjestuses mõnikord loetletud kuueteistkümnendana.

Aristotelese poeetika sisaldab varasemat teadaolevat teooriat Kreeka teatri päritolu kohta. Ta ütleb, et tragöödia arenes välja ditürambidest, lauludest, mida lauldi igal aastal Dionysose ülistamiseks. Ditürambid võisid alata meeletu improvisatsioonina, kuid 600ndatel eKr luuletaja Arionile omistatakse ditürambi arendamine vormistatud narratiiviks, mida laulab koor.

Kolm Kreeka viienda sajandi tragöödia dramaturgi on Sofokles, Euripides ja Aischylos.

Komöödia oli ka Vana -Kreeka teatri oluline osa. Komöödialavastused tuletati jäljendamisest, selle päritolust pole jälgi. Aristophanes kirjutas suurema osa komöödialavastustest. Nendest 11 näidendist jäi ellu - Lysistrata, humoorikas lugu tugevast naisest, kes juhib naisliitu Kreeka sõja lõpetamiseks.

Teatrihooneid nimetati teatriks. Teatrid olid suured vabaõhukonstruktsioonid, mis olid ehitatud mägede nõlvadele. Need koosnesid kolmest põhielemendist: orkester, skene ja publik.

Orkester: Suur ümmargune või ristkülikukujuline ala teatri keskosas, kus varem toimusid etendused, tantsud, religioossed riitused ja näitlemine.

Skene: Suur ristkülikukujuline hoone, mis asub orkestri taga ja mida kasutatakse lavataguse lavana. Näitlejad said oma kostüüme ja maske vahetada. Varem oli skene telk või onn, hiljem sai sellest püsiv kivikonstruktsioon. Neid struktuure värviti mõnikord taustaks.

Orkestri ringist tõusis publik. Teatrid ehitati algselt väga suures mahus, et mahutada laval olevaid inimesi, aga ka suurt hulka publikut - kuni neliteist tuhat.

Kreeka näidendi näitlejad Dionysias koosnesid amatööridest, mitte professionaalidest (kõik mehed).

Vana -Kreeka näitlejad pidid suurejooneliselt žestikuleerima, et kogu publik lugu näeks ja kuuleks. Kuid enamik Kreeka teatreid oli nutikalt ehitatud, et edastada isegi kõige väiksemat heli igale istmele.

Näitlejad olid publikust nii kaugel, et ilma liialdatud kostüümide ja maskide abita.

Maskid olid linast või korgist, nii et ühtegi neist pole säilinud. Traagilised maskid kandsid leinavaid või valusaid väljendeid, samas kui koomilised maskid naeratasid või leerisid.

Maski kuju võimendas näitleja häält, muutes tema sõnad publikule kergemini kuuldavaks.


Vana -Kreeka teatri paigutus

Vana -Kreeka teatrite arhitektuurist on palju kirjutatud. Kuigi olemas olid ristkülikukujulised ja ovaalse kujuga teatrid, oli kõige levinum paigutus poolringikujuline. See paigutus koosnes mitmest reast mitmetasandilistest istekohtadest, tagades kõigile publiku liikmetele parema nähtavuse ja akustika.

Teatri keskpunktiks oli lava, kus esinejad ilmusid, tuntud kui orkester. Tavaliselt oli laval altar, kus ohverdati kaitsejumalale.

Istmed olid tavaliselt puidust, kivist või marmorist. Paljudel juhtudel asendati esialgsed puidust istmed lõpuks kivist või marmorist istmetega, mis olid ilmastikukindlamad.

Sageli olid orkestrile lähimad kohad reserveeritud ametnikele ja teistele silmapaistvatele kodanikele. Marmoristmed koos ametnike nimedega on endiselt nähtavad paljudes Kreeka teatrites.

Dionysos ja iidne teater Kreekas

Vaatame natuke kaugemale jumalasse, kes oli selle ainulaadse kunstivormi taga.

Umbes 600 eKr võeti Ateena võimsas linnriigis kasutusele Jumala Dionysose kultus. Türann Peisistratos, kes oli tol ajal Ateena valitseja, käivitas tema auks uue festivali.

See mitmepäevane suurüritus sai nimeks Dionysia ja sai peagi ateenlaste jaoks äärmiselt oluliseks. See hõlmas rongkäike, laulmist ja ohverdusi, kuid selle tipphetked olid teatrietendused ja võistlused. Esimesed teatritüübid, mis muistses Ateenas õitsesid, olid tragöödia, komöödia ja satüürimäng.

Silmapaistvad Kreeka tragöödialased, nimelt Aischylos, Euripides ja Sophokles, kirjutasid Dionysia festivalidele mõned oma tuntumad teosed. Tegelikult oli kuni hellenistliku ajani iga tragöödia kirjutatud Dionysose auks ja seda mängiti ainult üks kord.

Vana -Kreeka teatrietendused koosnesid reeglina kõnest, tantsust ja muusikast. Kõik näitlejad, tantsijad ja teised etendustega seotud inimesed olid mehed.

Etenduste ajal kandsid esinejad kostüüme ja kindlaid näomaske. Viimased olid valmistatud mitmest materjalist, näiteks puidust, nahast või kanga ja õhukese krohvikihi segust. Kuna publik oli sageli lavast kaugel, pidid näitlejad kasutama väljendusrikkaid ja liialdatud žeste.

Dionysose kultus ja iidne teater

Niisiis, kes see kurikuulus jumalus täpselt oli? Võib-olla pole üllatav, et ta oli üks Zeusi abieluvälistest lastest. Tema päritolu võib olla kusagil Vana -Früügia või Lüüdia maades, mõlemad tänapäeva Türgis.

Kuigi ta ei kuulunud kaheteistkümne olümpialase hulka, on tal Vana -Kreeka jumalate panteoni seas suur tähtsus.

Vastupidiselt oma poolvennale Apollole oli Dionysosel varjukülg. Ta oli viinamarjasaagi, veini ja viljakuse, aga ka purjusoleku, hullumeelsuse ja teatri kaitsja.

Üldiselt oli Dionysose kultus seotud okultistlike tavade, religioosse ekstaasi ja salajaste rituaalidega. Tegelikult on avastatud vähe teavet. Suur osa Dionysia müsteeriumidest jääb täpselt selliseks - mõistatus.

Mäletate kindlaid maske, mida teatrilaval kanti? Need olid väga hoolikalt läbi mõeldud. Näitlejad võiksid sõna otseses mõttes oma tõelised tunded maski taha peita. Seejärel võisid nad sattuda meeletu ekstaasi olekusse, mida rütmiline muusika veelgi esile kutsus.

See transiseisund oli just kooskõlas Dionysia kultuse hämarate rituaalidega. Mis tahes sarnasus tänapäeva tavade ja sündmustega, näiteks karneval, ei pruugi olla täiesti juhuslik!

Kreeka iidne teater – Mida tähendab “teater” tegelikult?

Ja nüüd mõned nipsakad andmed sõna “teater” enda kohta!

Sõna „teater” tuleneb vanakreeka sõnast teatr (θέατρον). Algselt kasutati seda sõna publiku kirjeldamiseks. Hiljem hõlmas see tegelikku lava, kogu Vana -Kreeka teatrit ja ka etendust ennast.

Nagu teised sõnad, mis algavad kreeka tähega θ, on ka teater seotud inimmõistuse ja selle saladustega. Pole juhus, et sõnad Jumal (Θεός), ime (θαύμα) ja teraapia / ravi (θεραπεία) algavad sama tähega.

Vana -Kreeka teatrid ehitati mõnikord pühapaikadesse nimega Asklepieia. Need saidid olid samaväärsed tänapäevaste haiglate või ravikeskustega.

Jumala sünergia oli vajalik, et Asklepieias saaksid inimesed terveks, võib -olla ime kujul. Teatrid ehitati austamaks jumalaid, kes aitaksid inimestel terveneda.

Ja nüüd pöörde juurde! Vanad kreeklased käsitlesid meelt, keha ja hinge (psüühikat või ψυχή) terviklikult. Kui hing pole terveks saanud, jääb keha haigeks. Seetõttu oli teatrietenduste vaatamine patsientide raviprotseduuri lahutamatu osa.

Teisisõnu, iidsed teatrid ei olnud ainult meelelahutus- ja lõbustuspaik. Teatrid loodi selleks, et juhtida ja lõpuks ravida hinge. Vanakreeka sõna “ψυχαγωγία”, mis on väga lõdvalt tõlgitud “meelelahutuseks”, tähendab täpselt seda - hinge juhtimist. See oli teatri peamine eesmärk. Võiksime seda ehk nimetada iidseks kunstiteraapiaks!

Vana -Kreeka teatrid

Tänapäeval on võimalik külastada paljusid Vana -Kreeka teatreid. Tegelikult korraldavad mõned neist kontserte, tantsusaateid, etendusi ja muid üritusi.

Kui lähete suvel Kreekasse, otsige kindlasti teavet. Etenduse vaatamine ühes Kreeka teatris on täiesti unustamatu kogemus!

Siin on mõned kuulsaimad Kreeka teatrid:

  • Dionysose teater Ateenas
  • Herodioni teater Ateena Kreeka
  • Thoriko iidne teater
  • Epidaurose iidne teater
  • Delfi teater Kreekas
  • Dodoni iidne teater
  • Teater Iidses Delos
  • Argose iidne teater
  • Vana -Messene teater

Kogu riigis on palju muid olulisi Kreeka iidseid teatreid. Nende hulka kuuluvad Lindose (Rhodos), Aigeira (Peloponnesose), Teeba (Viotia), Santorini, Milose, Kassopi (Preveza), Avdira (Xanthi), Korintose ja paljude teiste teatrid.

Efesose teater tänapäeva Türgis

Lisaks saate külastada iidse maailma teatreid teistes lähiriikides, nagu Itaalia, Küpros, Türgi, Egiptus, Albaania, Tuneesia ja Jordaania. Enamik neist ehitati hellenismi või Rooma ajastul.

Nüüd vaatame Kreeka parimaid iidseid teatreid.

Dionysose teater Ateenas

Siit algas kõik! See oli ehitatud Dionysose auks, see oli Vana -Ateena tähtsaim teater. Sobivalt ehitati see otse Akropoli nõlvade alla.

Dionysos Eleuthereuse teater ehitati esmakordselt aastatel 560–530 eKr, umbes sada aastat enne Parthenoni. See teeb sellest maailma vanima teatri.Algselt oli see puidust ja istmed paigutati tellingutele.

Stabiilsuse ja ohutuse parandamiseks ehitati umbes 350 eKr uus teater. Peamised materjalid olid kivi ja marmor, mis on ajaproovile vastu pidanud.

Uus teater oli vapustav arhitektuuriline saavutus, mitte ainult oma suuruse tõttu. Hinnanguliselt mahutab see 17 000 - 19 000 pealtvaatajat. Selle paigutus koos mitmetasandiliste istmetega kasutas ära loodusliku maastiku kalde. Hiljem reprodutseeriti seda mitukümmend teatrit Vana -Kreeka ja Rooma maailmas.

Järgmiste sajandite jooksul toimus rohkem muudatusi ja muudatusi ning kasutusele võeti uusi arhitektuurilisi elemente. Teater sai tõsiselt kannatada Heruli sissetungi ajal, 267. aastal pKr. Näib, et Dionysia festival jätkus kuni aastani 529 pKr, mil Justinianus Suur keelas iidse maailma kõik tavad.

Hilisematel sajanditel tõsteti piirkonda muid mälestisi ja teater maeti osaliselt. Kaevamised algasid 1862. aastal ja suur osa paksust mullakihist eemaldati, et paljastada iidsed varemed.

Täna saab oma Akropoli piletiga külastada Dionysose teatrit. Kui vaatate hoolikalt, märkate esimese rea istmetel pealdisi.

Herodes Atticuse / Herodioni teatri Odeon, Ateena Kreeka

Herodes Atticuse Odeon on üks sümboolsemaid Vana -Kreeka teatreid. See asub Akropoli mäe all ja on Ateena muljetavaldav vaatamisväärsus.

Selle majesteetliku teatri tellis aastatel 160-174 pKr rikas oraator, filosoof ja kirjanik Herodes Atticus. Teater ehitati tema naise Regilla mälestuseks ja see mahutas umbes 5000 inimest.

Herodion hävis osaliselt Heruli invasiooni ajal 267. aastal pKr. See jäi mahajäetuks mitu sajandit ja lisati järk -järgult Ateena linna kindlustustesse.

Esimesed väljakaevamised algasid 1850. aastatel, kuid alles 1950. aastatel taastati kaunis iidne paik. Sellest ajast alates on see korraldanud arvukalt etendusi, kontserte ja etendusi, sageli koos maailmakuulsate artistidega.

Algselt oli Herodion kaetud uhke puitkatusega, mis pole säilinud. Õnneks on muljetavaldavad kaared endiselt paigas, pakkudes esinejatele vapustavat tausta.

Herodionis toimuvad kevadel, suvel ja sügisel kontserdid ja muud etendused. Mõned neist on osa Ateena & amp; Epidaurus festivalist ja saate piletid ette broneerida. Lisaks on tavaliselt palju muid üritusi.

Lisaks harvadele eranditele on Herodion kättesaadav ainult nende etenduste ajal. Ateenas on vähe kogemusi, mis on sama erilised kui selle hämmastava teatri etenduse külastamine, nii et ärge jätke seda kasutamata!

Kui külastades näitusi ei toimu, saate Akropoli külastades ülevalt suurepärase vaate.

Thoriko iidne teater, Atika

Võib -olla pole te kunagi kuulnud Thoriko või Thoricuse Kreeka väliteatrist, mida Kreeka marsruutidel sageli ei esine. Seda teatrit peetakse aga Kreeka vanimaks teatriks, mis on esialgsel kujul endiselt olemas.

Thoriko iidne teater ehitati hinnanguliselt aastatel 525 - 480 eKr. Erinevalt hiljem ehitatud teatritest ei olnud selle paigutus poolringikujuline, vaid ovaalse kujuga, ristkülikukujulise orkestriga. Hinnanguliselt oli selle maksimaalne mahutavus 3200 pealtvaatajat.

Kaevamised on näidanud, et varem oli see paekivikarjäär. Järjepideva kaevandamise tõttu kujundati see järk -järgult lamedaks alaks, mida kasutati kodanike kogunemisteks. Lõpuks ei kasutatud teatrit mitte ainult etendusteks, vaid ka draama ja muude funktsioonide õpetamiseks.

Thoriko teater asub lühikese autosõidu kaugusel kuulsast Poseidoni templist Sounio neemel, nii et saate neid samal reisil kombineerida.

Saidil ei ole tara ega sissepääsutasu, nii et saate iidseid varemeid igal ajal külastada.

Piirkonna oluliste vaatamisväärsuste hulka kuuluvad Lavrio mineraalide kaevandamise rajatised, kalmistu ja väike Dionysosele pühendatud tempel.

Epidaurose iidne teater

Epidaurose teater on üks ikoonilisemaid Vana -Kreeka teatreid. Seda võib leida suuremal arheoloogilisel alal, Asklepiose pühamu Peloponnesosel.

Vanad kreeklased olid teinud palju uuringuid tervise ja ravi kohta. Terapeutiliste vedrudega alad olid parimad kohad suurte ravikeskuste ehitamiseks, nimega Asklepieia.

Iidne Epidaurus oli üks neist kohtadest. Tervendamise jumala Jumala Asklepios pühamu ehitati umbes 380 eKr. Sait koosnes mitmest hoonest, sealhulgas külalistemaja, ravikeskus, võimla, staadion, vannid ja banketisaal.

Teater ise ehitati paar aastakümmet hiljem. See ehitati nii austusavaldusena Asklepiosele kui ka vahendiks patsientidele ja hooldajatele meelelahutuse pakkumiseks.

Nagu teisedki iidsed kohad Kreekas, maeti Epidaurose teater osaliselt prahi alla. See kaevati välja 1880ndatel ja see on kõige paremini säilinud Vana -Kreeka teater.

Esimene asi, mida teatrit külastades märkate, on hämmastav keskkond. Tuhandete puudega ümbritsetud asukoht on uskumatult rahulik. Lisaks on teatris maailma parim akustika.

Ateena ja Epidauruse festivali ajal toimuvad siin etendused enamikul suvistel nädalavahetustel. Kui saate selle Kreekas oma marsruudile mahutada, tehke seda igal juhul, sest see on eluaegne kogemus. Ja kuigi teatrisse mahub 14 000 inimest, võivad etendused sageli välja müüdud, seega veenduge, et reserveerite oma kohad aegsasti.

Siin on veel teavet Epidaurose iidse teatri kohta. Ja kui te ei külasta Kreekat niipea, siis näeb iidne teater paaris Kreekat käsitlevas filmis!

Delfi teater Kreekas

Delfi arheoloogiline leiukoht on üks Kreeka enim külastatud paiku. Delfit peeti Vana-Kreeka kõige pühamaks paigaks, nn “maailma nabaks”. Seade on täiesti suurepärane, nii et see valik on kergesti põhjendatud!

Valguse, muusika, kunsti ja armu jumal Apollo vabastas Delfi iidsest madust Pythonist. Vabastajajumala austamiseks ehitati Parnassose mäe nõlvadele suur pühakoda. Siin kuulutas kuulutuslik oraakel Pythia oma ettekuulutusi.

Delfi iidne teater oli üks pühakoja suurimaid monumente. See oli valmistatud kohalikust lubjakivist 4. sajandil eKr ja see võis asendada varasema puitkonstruktsiooni.

Hilisematel sajanditel toimusid ulatuslikud restaureerimised ja ümberehitused, sealhulgas suured tööd aastatel 160/159 eKr. Säilinud teater mahutas umbes 5000 inimest.

Iga nelja aasta tagant korraldati Delfis Apollo tähistamiseks Pythiani mänge, mis on tähtis religioosne festival. Mängud koosnesid peamiselt muusikalistest võistlustest, nii laulmisest kui ka pillimuusikast, mida võõrustati Delfi teatris.

Sarnaselt iidsetele olümpiamängudele toimusid ka kergejõustikuvõistlused. Neid peeti Delfi staadionil, mis asub iidsest teatrist lühikese jalutuskäigu kaugusel.

Iidne Delfi paik kaevati välja 1800ndate lõpus. Teatrietendus toimus teatris 1927. aastal ambitsioonika kultuuriprojekti raames. See lõpetati aga peagi. Turvalisuse huvides on siin aastate jooksul toimunud vaid piiratud arv etendusi.

Siin on veel teavet Delfi iidse saidi kohta, sealhulgas selle kohta, kuidas seda külastada. Delfisse minek on Ateenast üks populaarsemaid päevareise.

Dodoni iidne teater (Dodona)

Dodona iidne teater on üks suurimaid Vana -Kreeka teatreid, mis mahutab umbes 18 000 inimest. See asub Epeirose piirkonnas, lühikese autosõidu kaugusel maalilisest Ioannina linnast.

Iidne Dodona oli algselt püha paik, kus kummardati Gaiat, Maaema. Hiljem sai sellest pühakoda Zeusile ja jumalannale Dionele, kelle jaoks on erinevaid vastuolulisi lugusid. Mõne versiooni kohaselt oli ta Zeusi naine ja ka jumalanna Aphrodite ema.

Dodoni oli ka Kreeka varaseima oraakli kodu, mis pärineb 3. aastatuhandest eKr. See oli palju sajandeid enne Pythia, Delfi oraakli ilmumist. Esimesed preestrid olid meessoost, kuid naispreestrinna ilmus hilisematel aastatel.

Pühakoja suurus ja tähtsus kasvas Eepirose kuninga Pyrrhose valitsemisajal 3. sajandi alguses eKr. Ehitati mitmeid hooneid, templeid ja monumente, sealhulgas staadion ja tohutu Dodoni teater.

Zeusi austamiseks asutas Pyrrhus Naia mängud. Festival koosnes sportlikest mängudest ja teatrietendustest ning võimalik, et ka muusikavõistlustest ja vankrivõistlustest. Naia mängud toimusid iga nelja aasta tagant, aasta pärast olümpiamänge ja aasta enne Pythiat.

Teater rekonstrueeriti ja restaureeriti aastate jooksul ning seda kasutati Rooma ajastul areenina. See hüljati umbes 4. sajandil pKr.

Kaevamised Dodoni iidses teatris algasid 1875. aastal ja jätkuvad. Tänapäeval korraldatakse muljetavaldavas teatris aeg -ajalt etendusi ja muid üritusi.

Saiti saab külastada aastaringselt ja see on üks hämmastavamaid kohti Epiruses.

Teater Iidses Delos

Maailmakuulsa Mykonose saare lähedal leiame Vana-Delose varemed. See on üks põnevamaid iidseid paiku Kreekas, mitte ainult seetõttu, et sinna jõudmine on väike seiklus!

Vanakreeka mütoloogias oli Delos kahe olümpiajumala - Apollo ja Artemise - sünnikoht. Apollo pühapaigast sai kõigi kreeklaste jaoks märkimisväärne koht palverännakul.

Hellenistlikul ja Rooma ajastul sai saarest oluline sadama- ja kaubanduskeskus. Siia tulid elama tuhanded inimesed lähedalasuvatelt maadelt ja ehitati monumentaalseid hooneid. Nende hulka kuulusid templid, pühapaigad, mitmed avalikud hooned, luksuslikud eramud ja muljetavaldav tsistern.

Delose teater ehitati aastatel 314-250 eKr ja selle maht oli umbes 6500 inimest. Peamine materjal oli marmor, mis peegeldab saare rikkust. Nagu ülejäänud Delos, jäeti see sajandite jooksul enamasti maha. Ateena Prantsuse kool alustas saarel väljakaevamisi 1873. aastal ja tööd jätkuvad.

Väljakaevamiste käigus eemaldati paljud teatri ehitusplokid ja paigutati need ümber saare ilma süstemaatiliselt salvestamata. Seetõttu on Delose kreeka teatri ümbrus täis suuri marmoritükke.

Kuigi teatrit ei taastata, on siin viimastel aastatel lavastatud käputäis etendusi. Turvalisuse huvides lubati vaid paarkümmend pealtvaatajat. Loodetavasti võimaldavad tulevased restaureerimistööd sellel uskumatul teatril jõuda oma endise hiilguse juurde.

Lisateavet iidsete Delode kohta, sealhulgas külastamise kohta, leiate sellest artiklist.

Argose iidne teater

Muljetavaldav iidne Argose teater asub Peloponnesose Nafplio lähedal, Ateenast vaid pooleteise tunni kaugusel.

Argose teater ehitati 4. sajandil eKr koos paljude olemasolevate templite ja pühapaikadega. See asendas vanema väiksema teatri laiemas piirkonnas. Selle mahutavus oli umbes 20 000 inimest, mis tegi sellest ühe Vana -Kreeka suurima teatri.

Hellenistlikel aastatel võõrustati teatris Nemeani ja Heraea mänge. Muude võistluste hulgas olid need mängud muusika ja Kreeka draamaetendused. Teatrit kasutati ka kodanike kogunemisteks.

Rooma ajal toimus raske rekonstrueerimine ja palju ümberehitusi. Ehitati areen gladiaatorite võitluste ja metsaliste võitluste korraldamiseks. Tutvustati muid elemente, nagu turvavõrgud ja varikatused.

Argose teater hüljati 4. sajandi lõpus. Erinevalt teistest Kreeka teatritest oli see sajandite jooksul nähtav - tõenäoliselt selle tohutu suuruse ja algse ehituse tõttu looduslikul mäenõlval.

Väljakaevamised algasid 1890. aastal ja viimased restaureerimistööd lõpetati 2004. aastal. Tänapäeval korraldatakse teatris aeg -ajalt teatrietendusi ja kontserte, kuid neid saab külastada ka väljaspool etenduste aegu.

Vana -Messene teater

Minu arvates on Vana -Messene üks populaarsemaid arheoloogilisi paiku Kreekas. Kuid see pole nii tuntud kui teised Peloponnesose saidid, nagu Olympia või Mükeene.

Vana-Messene linn loodi aastatel 370-369 eKr. Selle loojaks oli Epinesondas, Teebast pärit kindral, kes vabastas spartalastest Messinia provintsi.

Järgnevatel aastakümnetel kindlustati linn erakordselt pika kiviaiaga. Müüri äärde ehitati kaks väravat ja mitu torni. Teiste oluliste mälestiste hulka kuuluvad mitmed templid ja pühapaigad, Asklepieion, odeon, muljetavaldav staadion ja Vana -Messene teater.

Kiviteater ehitati algselt 3. sajandil eKr ja selle maht oli umbes 10 000 inimest. Peale teatrietenduste toimusid siin ka poliitilised koosolekud.

Nagu teisedki Vana -Kreeka teatrid, taastati see Rooma ajal tugevalt. Renoveerimine hõlmas kujude paigaldamist ja marmorist arhitektuurielementide tutvustamist.

Alates 4. sajandist pKr langes teater allakäigule ja muudeti sisuliselt karjääriks. Protobütsantsi ja Bütsantsi ajastul rajati piirkonda uuemaid asulaid, kasutades teatrist võetud materjale.

Esimesed kohapealsed väljakaevamised algasid 1800ndate lõpus ja tööd jätkuvad. Viimastel aastakümnetel on toimunud olulisi restaureerimistöid ja 2013. aastal toimus teatris esimene etendus pärast 1700 aastat. Sellest ajast alates korraldatakse igal suvel arvukalt etendusi ja etendusi.

Iidne Messene asub Ateenast umbes 3 tunni kaugusel, nii et seda saab külastada ühepäevareisil. Seda saab kombineerida ka peatumisega Kalamatas, Peloponnesose armsas rannikulinnas või pikema teekonnaga.

Siin on veel teavet iidse Messene muljetavaldava saidi kohta.

Amfiteatri kontseptsioon ja#8211 Vana -Kreeka või Rooma?

Sõnu “teater” ja “amfiteater” kasutatakse sageli vaheldumisi. Siiski ei tähenda need täpselt sama asja. Siin on lõbus fakt, mis selgitab, miks mõiste „Vana -Kreeka amfiteater” pole täpne!

Tehniliselt öeldes tähendab sõna “amfiteater” pigem ümmargust kui poolringikujulist teatrit. Seda tüüpi arhitektuuri tutvustasid roomlased 1. sajandil eKr.

Rooma amfiteatri tuntuim näide on Rooma Colosseum, mis mahutab kümneid tuhandeid inimesi. Rooma amfiteatrite kohta saate rohkem lugeda siit.

Niisiis, nüüd teate, miks fraasid “Kreeka amfiteater” või “Vana -Kreeka amfiteater” pole täpselt õiged!

Teatrikunst Vana -Kreekas

Loodan, et see pikk ja nutikas artikkel andis teile huvitava tausta Kreeka kohta! Kas olete käinud mõnes neist teatritest ja kas olete näinud etendusi? Mulle meeldiks lugeda teie muljeid allpool!

Ja kuna olete siin, võiksite olla huvitatud sellest artiklist parimatest Kreeka mütoloogiafilmidest!

Tere! Olen Vanessa Ateenast ja mulle meeldib aidata inimestel oma kodumaa kohta rohkem teada saada. Viimastel aastatel on mind rohkem huvitanud meie pikk ajalugu. Jeez, see peab olema märk suurest kasvamisest. Mulle meeldis see artikkel Vana -Kreeka teatritest kokku panna ja loodan, et see inspireerib teid oma uurimistööd tegema!


Festival

Nii kogunesid neli korda aastas ateenlased ja kodanikud üle kogu Kreeka, et kummardada Dionysost. Suurim ja viljakaim neist festivalidest oli City Dionysia ehk Suur Dionüüsia, mis toimus märtsi lõpus - aprilli alguses. Siin laulsid ja tantsisid kreeklased ning lõbutsesid jumalateenistuses hullumeelses seisundis. Tema auks ohverdati kitsed. Mehed riietuksid satiirideks. Tarbitaks suures koguses veini.

Tragöödia algas siin, City Dionysias, kuuendal sajandil e.m.a. Sellest kuupäevast enne aastat 534 e.m.a on jäänud vähe andmeid, kuid me teame, et mingil hetkel moodustati konkurss parima tragöödia austamiseks. 534. aastal tegi Ateena võistlused ametlikuks ja pakkus nende tootmisele rahalist tuge. Pärast võistluste ametlikku vormistamist registreeris riik võistlused ja nende võitjad, andes meile traagiliste võistluste kohta palju rohkem teavet.

Pidustuste esimesel päeval viidi suur Dionysose kuju templist Akropoli jalamil asuvasse Dionysose teatrisse. See rongkäik oli ateenlaste ja kreeklaste jaoks väga oluline ning paraadil osales palju inimesi. Rongkäik ise oli vaatemäng ja see oli mõeldud Dionysose teekonna kordamiseks Ateenasse. Kord teatris ja enne näidendite etendamist piserdati teatrit puhastamiseks ohvrisigade verega.

Festival lubas traagilistel võistlustel esitada oma näidendeid kolmele dramaturgile. Iga võistleja pidi esitama kolm tragöödiat ja ühe satüürimängu (komöödiavorm, mis nõudis koori riietumist Dionysose kaaslasteks). Eeldatakse, et tragöödiad pidid olema triloogia vormis. Kuigi kreeka triloogiat on jäänud vaid üks tervik, näivad paljud säilinud tragöödiad olevat kunagi olnud osa triloogiast. Võistlus kestis kolm päeva, üks iga näitekirjaniku kohta. Iga dramaturg esitas ühe päeva jooksul kõik kolm tragöödiat ja satüürimängu. Publik veedaks suure osa päevast teatris, kuigi kreeka näidendid olid lühemad kui kaasaegsed. Pärast kolmepäevast esinemist pannakse võitja hääletusele.


Vana -Kreeka teater: tragöödiad, peamised dramaturgid - ja maskid

Vana -Kreeka teater oli koht, kus arutati ja esitati suure entusiasmiga poliitikat, religiooni, populaarseid tegelasi ja legende. Inimesi tuli kogu Kreeka maailmast, et külastada vabaõhu amfiteatrites peetud populaarseid teatreid. Niinimetatud hiilgeaegadel mahutasid mõned amfiteatrid kuni 15 000 inimest ja mõned olid nii akustiliselt täpsed, et esinemisringi keskele langenud münt oli tagareas suurepäraselt kuulda.

Draamakunst sai Kreekast alguse Ateenas, kus jumalate auks lauldi iidseid hümne. Neid hümne kohandati hiljem koorirongkäikudeks, kus osalejad riietusid kostüümidesse ja jutustasid. Lõpuks arenesid teatud koori liikmed rongkäigus erakordseid rolle ja seega kerkis Kreeka teater ellu.

Vana -Rooma maal Pompeji Vettii majast, mis näitab Pentheuse surma Euripidese Bacchae'st.

Festival jumalatele

Üks Kreeka festivalidest kandis nime "City Dionysia".See oli meelelahutusfestival, mida peeti veini ja viljakuse jumala Dionysose auks, ning sellel olid muusika-, laulu-, tantsu- ja luulevõistlused. Meelelahutust täis üritust viisid läbi purjus mehed, kes olid riietatud karedasse kitse nahka (kitsed arvati olevat seksuaalselt tugevad). Kreeklased lõbustasid nende festivalide ajal suuri rahvahulga kogunemisi, dramatiseerides stsenaariuminäidendeid, sageli ainult üks inimene, kes mängis ja juhtis iga stseeni üleminekut. Dramaturgide arenedes valmistasid käputäis näitlejaid laval etendusi, mis koosnesid elavast koorist ja muusikalisest taustast.

Üks konkreetne Dionysose auks ehitatud teater kandis nime Epidaurus. See oli läänemaailma suurim teater ja seda peetakse tänapäeva standardite järgi sageli inseneriteaduse pioneeriks. Viiskümmend viis poolringikujulist istmerida ehitati mäenõlvale sellise täpsusega, et teatril oli täiuslik akustika. Meditsiinijumala Asklepiose järgi nime saanud usuti, et Epidaurusel (ja teatritel üldiselt) on kasulik mõju vaimsele ja füüsilisele tervisele. Seda peeti oluliseks ravikeskuseks ja seda peetakse meditsiinikunsti hälliks. Kaks ja pool tuhat aastat hiljem on see siiani kasutusel ja kuulub ellujäänud Kreeka teatritest suurimate hulka.

Kreeka tragöödia

Kreeka tragöödia päritolust enne Aeschylost (u. 525-u. 455 eKr), Kreeka kõige uuenduslikumast dramaturgist, on vähe teada. Tema varaseim säilinud teos on „Pärslased”, mis valmis aastal 472 eKr. Kreeka tragöödia juured on aga tõenäoliselt seotud Ateena kevadfestivaliga Dionysos, mis hõlmas rongkäike, usuohvreid, paraade ja võistlusi. Varajane Kreeka teater keskendus traagilistele teemadele, mis kajastuvad tänapäeva publikuga. Sõna "tragöödia" on tõlgitud "kitselaulust", mis on Dionysose festivalil juurdunud fraas ohvrikitsede ümber auhinna saamiseks. Algsed Kreeka tragöödiad keskendusid mütoloogiale või ajaloolisele tähtsusele, mis kujutasid antagonisti elu mõtte otsimist. Muul ajal keskendusid dramaturgid kogu tragöödia jumalate ja jumalannade olemusele.

Vähestest ellujäänud Kreeka tragöödiatest pärinevad kõik peale Aischylose pärslased kangelaslikest müütidest. Peategelane ja koor kujutasid kangelasi, kes olid viiendal sajandil e.m.a Atikas religioosse kultuse objektid. Sageli toimis dialoog näitleja ja koori vahel didaktilise funktsioonina, sidudes selle avaliku diskursuse vormiga koos aruteludega assamblees.

Iga ellujäänud tragöödia algas proloogiga, mis selgitas iga vastava stseeni toiminguid. Seejärel tutvustas koor paradoksaalset üleminekut, mille käigus publik tutvub tegelaste, ekspositsiooni ja üldise meeleoluga. Lõpuks tähendab väljaränne koori ja tegelaste lahkumist näidendi kestuse jooksul.

Mõned maailma vanimad säilinud tragöödiad on kirjutanud kolm tuntud Kreeka näitekirjanikku. Aischylos koostas mitmeid märkimisväärseid tragöödiaid, sealhulgas “Pärslased” ja “Oresteia” triloogia. Tänapäevani toimib draama kõigis vormides võimsa vahendina ideede edastamiseks.

Iidsed komöödiad

Kreeka koomiliste näidendite täpne algus pole teada. Mõned ajaloolased usuvad, et nad oleksid võinud alustada nii üksteist matkivate näitlejate tegevusest kui ka naljade tegemisest praeguste näidendite jms kohta. 6. sajandil e.m.a hakkasid näidendid sisaldama stseene, milles osalesid liialdatud, enamasti loomade kostüümidesse riietatud näitlejad. Seejärel esitasid nad publiku rõõmuks tantsu. Näidendite ajal esitati erinevaid luuletusi, mis hõlmasid huumorit ja laule.

Erinevalt Kreeka tragöödiast naeruvääristasid Ateenas viiendal sajandil eKr toodetud koomilised etendused „vana komöödiat” mütoloogiat ja Ateena ühiskonna silmapaistvaid liikmeid. Tundub, et seksi ja muude kehaliste funktsioonide koomilisel ärakasutamisel ei olnud kõnele ega tegevusele piire. Umbes Aristophanese ajal (450–387 eKr) pärinevad terrakotakujukesed ja vaasimaalingud näitavad koomilisi näitlejaid, kes kannavad groteskseid maske ja sukkpüksid, millel on polsterdatud ots ja kõht, samuti nahast fallos.

Neljanda sajandi teisel poolel eKr esitas Menanderi (343–291 eKr) ja tema kaasaegsete uus komöödia tuttavatele materjalidele värskeid tõlgendusi. Komöödia muutus paljuski lihtsamaks ja taltsutavaks, väga roppusega. Vana komöödia grotesksest pehmendusest ja fallosest loobuti looduslike, kostümeerivate kostüümide kasuks, mis peegeldasid dramaturgide kaasaegset stiili. Näitlejate kantud maskide peen eristamine oli paralleelne karakterite peenema piiritlemisega uue komöödia tekstides, mis käsitlesid era- ja pereelu, sotsiaalseid pingeid ja armastuse võidukäiku erinevates kontekstides.

Selle aja suured dramaturgid

Kreeka näitekirjanikke oli palju, kuid säilinud on vaid kolme dramaturgi peateosed: Aischylos, Sophokles ja Euripides. Nad kirjutasid näidendeid linna dionüüsiale, kuid iga nende näidendi keskne idee oli erinev.

Aischylose näidendid uurivad ülbuse, võimu kuritarvitamise ja kättemaksu veriste tagajärgede ohte. Aeschylus tutvustas esimesena laval etenduste ajal teist näitlejat. Tema triloogia "Oresteia" uurib kättemaksu ahelat, mille käivitas kuningas Agamemnoni otsus ohverdada oma tütar vastutasuks õiglase tuule eest, et viia tema laevad Trooja.

Sophokles kirjutas seitse populaarset tragöödiat, sealhulgas „Antigone”, „Electra” ja „Oidipus Rex”. Sophoklese dramaturgid on keskendunud kannatuste lunastava jõu ümber. Hea näide sellest on Oidipuse tegelaskuju filmis Oidipus Rex. Ta kujutas Oidipust heasüdamliku, kuid isepäise noormehena, kes tapab oma isa teadmata, et ta on tema isa, ja abiellub emaga, mõistmata, et see on tema bioloogiline ema. Kui ta avastab, mida ta on teinud, pimestab ta end kahetsusega. Sophokles tutvustas laval etenduste ajal kolmandat näitlejat ja oli esimene dramaturg, kes kaasas maalitud tausta.

Euripides, viimane neist kolmest, kuulub mõnevõrra hilisemale kreeka mõtte põlvkonnale ning on palju probleemsem, küsivam ja rahulolematum vaim. Euripidesit peeti Ateena ühiskonda ja selle väljakujunenud tõekspidamisi küsitledes kolmest kõige otsesemaks. Ta lõi üle üheksakümne näidendi, kusjuures umbes kaheksateist säilinud tükki on uurinud ja kaasanud kaasaegsed dramaturgid, sealhulgas „Medea”, „Hercules” ja „Trooja naised”. Kriitikud heitsid pilgu Euripedese küsitavatele väärtustele, mis esitati tema lavaetendustel, kujutades sageli erinevaid psühholoogilisi arhetüüpe, mida varasemad dramaturgid pole uurinud. Paljud autorid modelleerisid Euripedese eksperimentaalsust sajandeid pärast tema surma.

Kreeka näitekirjanikud süstisid teatri teatud aspektidesse ka huumorit. Ateena festivalide ajal võistlesid populaarsed koomikud, sealhulgas Aristophanes, kes kirjutas rohkem kui nelikümmend näidendit. Tema üheteistkümne säilinud näidendi hulgas oli vastuoluline stsenaarium pealkirjaga „Lysistrata”, lugu tugevast, sõltumatust naisest, kes juhib naissoost koalitsiooni Kreeka sõja vastu.

Kõik need näitekirjanikud tutvustasid Ateena draamasse midagi uut, kui nende näidendid parimaks valiti, ja suuresti nende kirjanike tõttu arenes teater selliseks, nagu see on praegu. Vaatamata ellujäänud tragöödiate ja komöödiate piiratud arvule mõjutasid kreeklased suuresti draama arengut läänemaailmas.

Kunst maski taga

Kreeka näitlejatel oli tavaline kasutada maske. Arvati, et need teatrimaskid võimendavad näitleja häält ja aitavad kaasa teatri õhkkonnale. Sellest ajast alates on neist saanud Vana -Kreeka kultuuri ikoonid ja ihaldatud kollektsionääride esemed. Pühade ja pidustuste ajal, samuti matuserituaalide ja usutseremooniate ajal kanti kõrgelt kaunistatud maske. Need maskid olid valmistatud kergest orgaanilisest materjalist, näiteks linast või korgist, ja kopeeritud marmorist või pronksist esiplaatidelt. Sageli kinnitati maski ülaosale parukas. Seejärel värviti mask tavaliselt pruuniks, et kujutada meest ja naisele valgeks. Silmade jaoks oli kaks auku, piisavalt suured, et näitleja vaatajat näeks, kuid piisavalt väike, et publik ei saaks teda näha. Maskide kuju võimendas näitleja häält, muutes tema sõnad publikule kergemini kuuldavaks.

Maskides teatris oli mitmeid praktilisi põhjusi. Kuna nende amfiteatrite suur suurus, kus nad esinesid, olid liialdatud kostüümid ja erksate värvidega maskid kaugele rahvahulgale palju paremini nähtavad kui tavaline nägu. Maskid kanti ka iseloomu muutmiseks. Igas lavastuses oli vaid kaks või kolm näitlejat, nii et maskid võimaldasid stseenide vahel kiiret tegelaskuju muuta. Maskid olid publikule vahendid tegelase kohta midagi teada saamiseks, olgu selleks siis hiiglaslik habe ja möirgav suu, mis esindab vallutavat kangelast, või kõver nina ja vajunud silmad, et kujutada triksterit. Traagilised maskid kandsid leinavaid või valusaid väljendeid, koomilisi maske nähti naeratamas või leerimas.

Säilinud on palju maske, samuti kirjanduslikud maskide kirjeldused ja kunstilised meelelahutused freskodel ja vaasimaalidel. Peaaegu igas säilinud Vana -Kreeka teatris võib näha tõendeid maskide tähtsuse kohta. Kujud, mis kujutavad groteskselt naervaid, nutvaid või raevukaid maske, vaatavad süütuid vaatajaid, nende huuled on suures osas kinni ja silmad on nii ümarad ja alustassitaolised, võiks arvata, et maskil on oma mõistus.

Lava teatraalsus

Kreeka teatrilava koosnes põhiliselt orkestrist, koori lamedast tantsupõrandast ja teatrihoone tegelikust struktuurist, mida nimetatakseteatrimees'. Kuna antiikaegseid teatreid muudeti ja ehitati sageli ümber, pakuvad säilinud jäänused vähe tõendeid teatriruumi olemuse kohta, mis oli klassikalisele dramaturgile kuuendal ja viiendal sajandil e.m.a. Puuduvad füüsilised tõendid ringorkestri kohta varem kui Epidaurose suure teatri oma, mis pärineb umbes aastast 330 eKr. Tõenäoliselt oli publik viiendal sajandil e.m.a. Ateena istus lava lähedal sirgjooneliselt, nagu see esineb hästi säilinud teatris Thorikos Attikas. Sellel kreeka draama algperioodil on lava ja tõenäoliselt skene(lavahoone) olid puidust. Kreeka komöödiat kujutavad vaasimaalid viienda sajandi lõpust ja neljanda sajandi algusest e.m.a. oletada, et lava seisis umbes meetri kõrgusel ja keskel oli trepp. Näitlejad astusid sisse mõlemalt poolt või keskuksestkene, kus asus ka ekkyklema, ratastega platvorm stseenide komplektidega. Lava paremas otsas asuvat kraanat kasutati jumalate ja kangelaste õhku tõstmiseks lavale. Kreeka dramaturgid kasutasid ära äärmuslikke kontraste kõrgete jumalate ja näitlejate vahel ning lavahoone tumeda interjööri ja ereda päevavalguse vahel.

Teatri linn oli tõepoolest Ateena. Ateenas sündis draama, aretati draama ja lõpuks vastutati selle kasvatamise eest klassikalise ja kaasaegse maailma kõige olulisemaks kunstiks. Kreeka teater on osutunud ajatuks, kuna jätkab publiku lõbustamist võimega kujutada universaalseid teemasid. Kuigi paljud näidendid on läbi aegade kaduma läinud, esitatakse paljusid 5. ja 6. sajandi eKr originaale regulaarselt üle maailma ning neid peetakse endiselt oma käsitöö tipuks.

Mida arvad Vana -Kreeka teatrist? Andke meile allpool teada.


Dionysose teater

Kagu-nõlvadel Akropolis, Ateenas, oli suur Dionysose teater, kus toimusid teatrietendused (tragöödiad ja komöödiad, mida lauldi ja tantsiti) Ateenas. pidustused jumala auks.

Teatril oli võimalus publik umbes 17 000 inimest. Oraator ehitas selle uuesti üles IV sajandil Lykourgosja koosnes suurest cavea (poolringikujuline ruum, kus pealtvaatajad istusid, algselt puidust pinkidel ja seejärel lubjakivist treppidel), kivist välja raiutud ringikujuline orkester (ala tantsijatele) ja a ristkülikukujuline lavahoone.

Esimene istmerida oli reserveeritud neile pealtvaatajatele, kellel oli assamblee määrusega õigus proedria, st õigus istuda tragöödiate võistluste ajal esireas: neil olid marmoristmed, mõnda neist on veel näha kohapeal.

Fotokrediit Alun Salt all CC-BY-SA-2.0.

V sajandi suurte traagiliste luuletajate kujud, Aischylos, Sophokles ja Euripides, püstitati teatris Lykourgose poolt.

Mõned muudatused, näiteks marmorist sillutis orkestris, kuupäev Rooma keisri ajast Nero, kes laulis selles teatris kuulsalt 61. aastal pKr.

Lava kaunistavad reljeefid, mis kujutavad müüt Dionysosest ja tema kultusest: seal on pilte jumala sünnist, tema kohalviibijate tegelastest ning jumalad ja kangelased, kes talle austust avaldavad.

Kas soovite rohkem teada saada Akropolis ja ajalugu Ateena?

Tutvuge meie Ateena juhendiga, kus on üksikasjalik ajalugu ja Akropoli mineviku- ja olevikupildid, Parthenon, Propüüelia ja kõik Kreeka linna suurimad ajaloolised ja arheoloogilised paigad.


Dionysose teater: ajalugu

Dionysose teater oli Euroopa esimene teater ja seisis Kreekas Ateenas Parthenoni all. See ehitati algselt 5. sajandi lõpus e.m.a. Teater oli Akropoli nõlval suure poolringikujuline välisaal koos istmeridadega, kuhu sai mugavalt istuda umbes kaheksateist tuhat pealtvaatajat.

Esiread koosnesid marmoritoolidest ja olid ainsad istmed teatris, millel oli seljatugi. Dionysose preestrid ja Ateena peakohtunikud reserveerisid need read. Preestrid nõudsid 67 esirea istekohast 50, seejärel tulid ametnikud, aukülalised, siis lõpuks Ateena tavakodanikud.

Esireast kaugemal seisis ümmargune ruum, mida nimetatakse orkestriks ja kus koor laulab ja tantsib ning mille keskel seisab Dionysose altar. Orkestri tase oli pühakojast umbes 3 meetrit kõrgem. Orkestri taga valetas raske ristkülikukujuline vundament, mida tunti kui lava, millel näitlejad oma osa näidendist esitavad.

Lava tagaküljel oli hoone, mis oli maalitud nii, et see näeks välja nagu templi või palee esikülg. Siin lähevad näitlejad pensionile, kui neid pole laval vaja või lähevad sinna, kui nad peavad oma kostüüme vahetama. Eespool oli sügavsinine taevas, selle taga oli Akropol ja eemal olid oliivivärvi künkad ja ümbritsevate metsade lopsakas roheline.

Teater ehitati Ateena usupraktika tulemusena jumala Dionysose auks, kes kehastas nii veini kui ka viljakust. Ammu enne teatri ehitamist toimus samas kohas Dionysose iga -aastane pidulik festival. Seda iidset tseremooniat viisid läbi koorid meestest, kes laulsid ja tantsisid jumala auks. Pealtvaatajad kogunesid ringi, et neid tantsijaid vaadata, nii sai teater oma ümmarguse kuju.

Kui teater ehitati, laulsid ja tantsisid esinejad ainult Dionysose elulugudest, hiljem aga teiste jumalate ja kangelaste lugudest. Lugusid jutustati laulu vormis, skandeerisid alguses kõik kohalolnud, hiljem aga umbes viiekümne esineja koor. Laulu vaheaegadel luges juht ise osa loost ette. Aja möödudes muutusid need ettekanded üha olulisemaks, kuna jõudsid lõpuks koorist üle.

Neid esitas nüüd kaks -kolm inimest, koor aga koosnes vaid viieteistkümnest esinejast. Lavale lubati korraga maksimaalselt kolm kõnelejat ja ühe etenduse jooksul räägiti ainult üks lugu. Koor, ehkki vähemtähtis, seadis siiski näidendi õhkkonna ja andis publikule ka tragöödiast vabanemise aja.

Dionysose festival oli suur dramaatiline, mis toimus märtsis ja aprillis teatris. Igal aastal valiti kolm luuletajat ja igaüks kirjutas kolmest tragöödiast koosneva seeria, mis põhineb mõnel tuntud Kreeka legendil. Algselt oli teatrisse sissepääs tasuta, kuid rahvahulga kasvades mõistsid juhid, et väike sissepääsutasu on teatrile majanduslikult kasulik. Ühe päeva jooksul anti mitu näidendit ja parimatele anti auhind, nii et publik oli kohustatud alustama koidikul ja jääma päikeseloojanguni.

Näidendeid vaadates oli Ateena publik väga kriitiline, kuna nad näitasid oma aplausiga või nende puudumisega otsekoheselt oma heakskiidu või pahakspanemise märke. Legendid ja traditsioonid, millest enamik kreeka näidendeid oma süžee võttis, olid ateenlastele hästi teada. Need olid lood, mis austasid mõnda suurt sündmust või selgitasid mõnda religioosset austust.

Need legendid valisid erinevad dramaturgid, kellest igaüks tõi välja loo erineva poole, et jõustada mõni konkreetne õppetund, mida ta soovis publikule õpetada. Näidendid olid kirjutatud luules, mis tekitasid publiku emotsioone sügavalt. See andis ateenlastele palju mõelda oma igavestele inimelu ja käitumise probleemidele ning inimeste ja jumalate õigele suhtele.

Iga näidend järgis teatavaid teatri kultuuri loonud juhiseid. Kui näidend algas, lubati korraga lavale vaid kolm näitlejat. Tavaliselt kannaksid nad väga keerukaid kostüüme ja jalas oleks kummalise välimusega puidust tald, mida nimetatakse buskiniks. See lisaks nende kõrgusele umbes kuus tolli, et need vaatajatele kõrgemad ja muljetavaldavamad näeksid.

Samuti kantaks näomaski, et teha kindlaks, kes oli tegelane ning milliseid meeleolusid ja tundeid tegelane kujutas. Mask sisaldas laia suud, et projitseerida näitlejate häält, nii et kõik tohutu publiku hulgast saaksid kuulda, mida näitlejal oli öelda. Näitlejad vahetasid oma maske, kui nad muutsid oma tegelasi.

Kardinaid ei kasutatud, kuigi näidendeid ei jagatud erinevateks vaatusteks. Kui tegevuses tekkis paus, täitis koor oma lauludega aega. Kui tragöödia tehti, ei näidata lõplikku õnnetust kunagi laval, kuid ilmub sõnumitooja, kes annab publikule juhtunust aru.

Draama ja teatri loomine oli kreeklaste jaoks väga suur samm, sest see näitas ümbritsevatele ja tulevastele ühiskondadele paljusid asju kreeka uskumuste, elustiili ja kultuuri kohta.Teatrihoone ise näitas nende inseneritehnilist ja arhitektuurilist võimekust, mida nad oma struktuuride loomisel kasutasid. Samuti näitas see, et neil oli ähmane vorm akustika toimimisviisist, sest kõik istmed, olenemata nende asukohast, kuulsid lavalt kostuvaid helisid.

Etendused andsid ülevaate Kreeka ajaloost ja mütoloogiast. Loomulikult ei oleks nad esitanud ühtegi näidendit, mis publikut ei huvitaks. Nad näitaksid ainult seda, mida nad pidasid tsiviilelanike jaoks oluliseks, näiteks nende pärandit ja usulisi tõekspidamisi. Lõpuks kinnitasid draama ja teatri uuendused vaieldamatult nende absoluutset usku religiooni, sest teater poleks kunagi tekkinud, kui see poleks ateenlaste Dionysose kummardamine.

Aidake meil oma naeratust parandada oma vanade esseedega, see võtab sekundeid!

-Ootame eelnevaid esseesid, laboreid ja ülesandeid!

Autor: William Anderson (Schoolworkhelperi toimetus)

Juhendaja ja vabakutseline kirjanik. Loodusteaduste õpetaja ja esseede armastaja. Artikkel viimati läbi vaadatud: 2020 | St Rosemary Institution © 2010-2021 | Creative Commons 4.0


Kreeka teatri ajalugu

Teater ja draama said Vana -Kreekas alguse umbes viiendal sajandil e.m.a, koos tragöödia suure kirjanikuga Sophoklesega. Tema ja sama žanri näidendites kujutati ja ülistati kangelasi ja elu ideaale.

Usuti, et inimene peaks elama au ja kuulsuse nimel, tema tegevus oli julge ja kuulsusrikas ning tema elu kulmineerus suures ja üllas surmas. Algselt tekitas kangelase äratundmise isekas käitumine ja vähene mõte teenida teisi.

Kui kreeklased kasvasid linnriikide ja koloniseerimise poole, sai kangelase saatuseks ja ambitsiooniks saada au teenides oma linna. Varakreeka maailma teine ​​peamine omadus oli üleloomulik.

Need kaks maailma ei olnud eraldiseisvad, sest jumalad elasid inimestega samas maailmas ja nad sekkusid meeste ellu nii, nagu nad otsustasid. Just jumalad saatsid inimestele kannatusi ja kurjust.

Sophoklese näidendites tõid jumalad kangelase allakäigu kangelase iseloomu traagilise vea tõttu. Kreeka tragöödias tõid kannatused teadmisi maistest asjadest ja üksikisikust. Aristoteles püüdis selgitada, kuidas publik saaks jälgida traagilisi sündmusi ja saada siiski meeldivaid kogemusi.

Aristoteles jõudis Kreeka tragöödia kirjutajate Aischylose, Euripidese ja Sophoklese (kelle Oidipus Rexi ta pidas kõigi Kreeka tragöödiate parimaks) teoseid otsides oma tragöödia määratlusele. Sellel seletusel on enam kui kakskümmend sajandit sügav mõju neile, kes kirjutavad tragöödiaid, eriti Shakespeare'i.

Aristotelese tragöödiaanalüüs algas kirjeldusega, millist mõju avaldas selline töö publikule kui “katharsis ” või emotsioonide puhastamine. Ta otsustas, et katarsis on kahe konkreetse emotsiooni, haletsuse ja hirmu puhastamine. Kangelane on eksinud teadmatuse, mitte kurjuse või korruptsiooni tõttu. Aristoteles kasutas sõna “hamartia ”, mis on “ traagiline viga ja teadmatuses toime pandud süütegu.

Näiteks ei tea Oidipus oma saatuslikku tegu toime pannes oma tegelikust põlvnemisest. Oidipus Rex on üks lugudest kolmeosalises müüdis, mida nimetatakse Thebia tsükliks. Peaaegu kõigi Kreeka tragöödiate ülesehitus sarnaneb Oidipus Rexiga. Sellised näidendid on jagatud viieks osaks, proloog või sissejuhatus, “Prados ” või koori sissepääs, nelja episoodi või etendused, mis on üksteisest eraldatud “asimoni ” või koorikoodide ja “exodos ” abil , tegevus pärast viimast stasimoni.

Need oded on lüüriline luule, ridu skandeeritakse või lauldakse, kui koor liikus rütmiliselt üle orkestri. Ridasid, mis kaasnesid koori liikumisega ühes suunas, nimetati “strophe ”, tagasiliikumist saatis read, mille nimi oli “antistrophe ”. Kooriood võib sisaldada rohkem kui ühte strofet või antistroofi.

Kreeka tragöödia sai alguse veinijumala Dionysose, tragöödia kaitsejumala auks. Etendus toimus vabaõhuteatris. Sõna tragöödia on tuletatud terminist “trageia ” või “ goat-song ”, mis on nimetatud kitse nahkade järgi, mida koor esitusel kandis. Süžeed pärinesid kangelasaja legendidest. Tragöödia kasvas välja koorilüürikast, nagu Aristoteles ütles, põhineb tragöödia suuresti elu haletsusel ja hiilgusel. Näidendeid mängiti dramaatilistel festivalidel, millest kaks peamist olid veinipressi pidu jaanuaris ja linna dionüüsia märtsi lõpus.

Menetlus algas kolme võistleva luuletaja kooride ja näitlejate rongkäiguga. Seejärel kuulutas kuulutaja luuletaja nimesid ja nende näidendite pealkirju.

Sel päeval oli tõenäoline, et Dionysose pilt võeti rongkäigus tema teatri kõrval asuvast templist punkti, mis oli lähedal maanteele, mille ta oli kord põhja poolt Ateenasse jõudnud, ja tõi selle tõrviku valguses tagasi. karnevalipidu, teatrisse ise, kus tema preester oli etenduste ajal kesksel aukohal.

Festivali esimesel päeval toimusid kooride, meeste ja viie poiste vahel võistlused. Iga koor koosnes viiekümnest mehest või poisist. Järgmisel kolmel päeval esitati igal hommikul “traagiline tetraloogia ” (neljast tükist koosnev rühm, triloogia, millele järgnes satüüriline draama). Seda võrreldakse Elizabethi aja harjumusega jigiga tragöödiat jälgida. Peloponnesose sõdade ajal järgnes sellele igal pärastlõunal komöödia.

Draama isa oli Ateena tees, 535 eKr, kes lõi esimese näitleja. Näitleja esines vaheaegadel koori tantsimise ja kohati koorijuhiga vestlemise vahel. Tragöödia arenes edasi, kui etenduse osaks said uued müüdid, muutes koori olemuse individuaalsele loole vastavaks rühmaks.

Teise näitleja lisas Aeschylus ja kolmanda näitleja Sophokles ning koori arvuks määrati viisteist. Koori ’ osa vähendati järk -järgult ja näitlejate dialoog muutus üha olulisemaks. Sõna “koor ” tähendas “tantsu või “tantsuplatsi ”, nii arenes tantsust draama. Koori liikmed olid näidendi tegelased, kes kommenteerisid tegevust.

Need tõmbasid publiku näidendisse ja kajastasid publiku reaktsioone. Kreeka näidendeid mängiti vabaõhuteatrites. Öiseid stseene tehti isegi päikesevalguses. Lavade ees olevat ala nimetati “orkester ” - ala, kus koor liikus ja tantsis. Kardinat polnud ja näidendit esitati tervikuna, ilma etenduse või stseenijaotuseta.

Lava tagaküljel oli hoone, mida nimetatakse skeneks, mis kujutas endast palee või templi esist. See sisaldas keskmist ukseava ja kahte muud lava sissepääsu, üks vasakul ja teine ​​paremal, esindades riiki ja linna. Ohverdati Dionysose altari juures ja koor esines orkestris, mis ümbritses altarit.

Teater, kust on tuletatud sõna “teater ”, on koht, kus publik istus, ehitatud õõnes mäenõlvale. Teatri esiosast ja keskelt leitud aukohad olid mõeldud riigiametnikele ja preestritele. Teatri istekohtade arv oli umbes 17 000.

Umbes 14 000 -pealine publik oli elav, lärmakas, emotsionaalne ja ohjeldamatu. Nad sõid, aplodeerisid, rõõmustasid, sisistasid ja lõid vastikult oma puidust istmeid. Väikesed mässud puhkesid, kui publik ei olnud rahul. Naistel lubati olla tragöödia ja ilmselt isegi komöödia pealtvaatajad.

Sissepääs oli tasuta või nominaalne ning vaeste eest maksis riik. Atika dramaturgidel, nagu Elizabethanil, oli avalikkust kõigist klassidest. Publiku suuruse tõttu pidid näitlejad olema ka füüsiliselt kauged.

Kaugustunnet võisid suurendada näitlejate maskeeritud, kujukesed kujud, kelle näitlemine sõltus suuresti hääležestidest ja rühmitustest. Kuna näitlejaid oli vaid kolm, pidid ühes ja samas näidendis samad mehed mängima topeltpartiisid. Alguses tegutsesid dramaturgid ise, nagu Shakespeare.

Tasapisi muutus näitlemine professionaalseks. Lihtne maastik sai alguse Sophoklesest, kuid stseenimuudatused olid haruldased ja harvad olid ka lavaomadused, näiteks juhuslik altar, haud või jumalate kujutis. Masinaid kasutati välguks või äikeseks või taevaste isikute tõstmiseks taevast ja tagasi või lavahoone sisemuse paljastamiseks.

Seda nimetati “deus ex machina ”, mis tähendab masinast jumalat, ja see oli tehniline seade, mis kasutas katusehoone peal metallkraanat, mis sisaldas riietusruume, millest riputati näiv kujutis jumal. Seda seadet kasutas esmakordselt Euripides, et anda tragöödiale imeline järeldus.

Hilisemas romantilises kirjanduses seda seadet enam ei kasutatud ja selle poolt pakutavad imed asendati rikka onu ootamatu ilmumisega, uute testamentide avastamisega või imikute muutumisega sündides.

Paljud kreeka näidendite proportsioonid olid seotud vägivallaga. Seetõttu oli reegel, et vägivallateod peavad toimuma väljaspool lava. See kandus edasi Elizabethi teatrisse, mis väldis õudusi, kui mehed elusalt maha löödi või Glousteri silmi publikule (King Lear) täielikult välja ei pandud.

Kui Medea läks majja oma lapsi mõrvama, jäeti koor ahastuses laulma, et väljendada tundeid, mida kooril oli ja mille järgi nad ei saanud tegutseda nende metafüüsilise olemasolu tõttu. Muusika kasutamine teatris sai alguse väga lihtsalt ühest flöörist, kes saatis koori. Sajandi lõpu poole töötas Euripides välja keerukama soololaulu.

Siis võivad toimuda laiaulatuslikud suurejoonelised üritused, kus on laval rahvast ja vankreid, eriti Aischylose näidendites. Kreeka komöödia oli tuletatud kahest erinevast allikast, millest tuntum oli koorielement, mis hõlmas tseremooniaid viljakuse stimuleerimiseks Dionysose festivalil või tema auks purjuspäi.

Mõiste komöödia pärineb tegelikult “komos ” -st, mis tähendab rõõmulaulu. Kreeka komöödia teine ​​allikas oli Sitsiilia “mimes ”, kes esitasid väga ebaviisakaid etendusi, kus nad esitasid oma esinemisi lisades satiirilisi vihjeid publikuliikmetele. Alguses oli komöödia avameelne, sündsusetu ja seksuaalne.

Krundid olid lõdvalt ja hooletult üles ehitatud ning hõlmasid laia farssi ja puhvetit. Esinejad olid jämedad ja rõvedad, kasutades satiiri, et kujutada Ateena elu olulisi kaasaegseid moraalseid, sotsiaalseid ja poliitilisi küsimusi. Komöödia sisaldas laia satiiri tolle aja tuntud inimestest. Kogu Kreekas toimunud koomilise perioodi jooksul oli žanri edenedes kolm eripärast komöödiate ajastut.

Pärast tragöödiaid esitati Dionysose festivalidel vana komöödiat, mis kestis ligikaudu 450–400 eKr. Võistlused toimuksid kolme luuletaja vahel, millest igaüks esitaks ühe komöödia. Iga komöödiatrupp koosneks ühest või kahest näitlejast ja kahekümne neljast koorist. Näitlejad kandsid maske ja “soccus ” või sandaale ning koor kandis sageli fantastilisi kostüüme.

Komöödiad olid üles ehitatud viiest osast, proloogist, kus peategelane mõtles välja “ õnneliku idee ”, koori paroodiad või sissepääs, agon, dramatiseeritud arutelu “ õnneliku idee pooldaja ja vastase vahel kus opositsioon sai alati lüüa, parabassi, koori esiletulekut, kus nad otse publikule pöördusid ja eetrisse andsid luuletaja seisukohti peaaegu kõigis küsimustes, mida luuletaja tundis olevat väljendanud, ja episoode, kus “ õnnelik idee & #8221 rakendati praktiliselt.

Aristoteles kritiseeris komöödiat kõrgelt, öeldes, et see oli lihtsalt naeruväärne jäljendus madalamat tüüpi meestest, kellel olid publiku rõõmuks esile tõstetud väljapaistvad vead, näiteks mask, mida kanti deformatsiooni näitamiseks, või selleks, et mees saaks midagi libiseda ja kukkuda. banaani koor. Vana komöödiaaja koomiline luuletaja Aristophanes kirjutas komöödiaid, mis hakkasid esindama vana komöödiat, kuna tema stiili kopeerisid laialdaselt ka teised luuletajad. Oma kõige kuulsamates teostes kasutas ta dramaatilist satiiri mõne ajastu kuulsaima filosoofi ja luuletaja kohta.

“Konnades ” naeruvääristas ta Euripidese ja pilvedes#8221 pilkas Sokratest. Tema teosed järgisid kõiki vana komöödia põhiprintsiipe, kuid ta lisas oma tekstidele taibukuse ja tundlikkuse sügavuse, püüdes köita nii publiku emotsioone kui ka intellekti. Keskmine komöödia, mis domineeris aastatel 400–336 eKr, oli väga üleminekuaegne, sisaldades nii vana kui ka uue komöödia aspekte. See oli pelglik kui vana komöödia, sisaldades palju vähem seksuaalseid žeste ja vihjeid.

See puudutas vähem inimesi ja poliitikat ning rohkem müüte ja tragöödiaid. Koor hakkas tagaplaanile vajuma, muutudes rohkem vahepalaks kui oluline komponent, mis see varem oli. Aristophanes kirjutas mõned teosed keskkomöödias, kuid selle aja kuulsaimad kirjanikud olid Ateena Antifanes ja Alexis Thurii, kelle kompositsioonid on enamasti kadunud ja vaid väga vähesed nende leitud teosed on olnud täielikult säilinud näidendid.

Uues komöödias, mis kestis 336–250 eKr, asendab satiiri peaaegu täielikult sotsiaalne komöödia, mis hõlmab perekonda ja individuaalset iseloomu ning romantilise armastuse teemasid. Uue komöödia tihedalt seotud süžee põhines intriigidel, identiteetidel, suhetel või nende kombinatsioonil. Sageli kasutati ka alamkrunti.

Uue komöödia tegelased on igas teoses väga sarnased, sealhulgas isa, kes on väga koonerlik, poeg, keda koheldakse halvasti, kuid mis väärib seda, ja teised stereotüüpsete isikutega inimesed. Uue komöödia peakirjanik oli Menander ja nagu keskmise koomilise ajastu silmapaistvate kirjanike puhul, on suurem osa tema loomingust kadunud, kuid teised selle aja dramaturgid, nagu Terence ja Platus, olid tema meetodeid jäljendanud ja kohandanud.

Menander ’s The Curmudgeon on ainus täielik säilinud näidend, mida ta siiani teab, ja see oli aluseks hilisematele ladina kirjanikele kohanemiseks. Kreeka teatri kingitused olid seiklus, sära, leiutis, romantika ja maaliline efekt koos veetlevate laulusõnade ja tarkusega. Need konventsioonid mõjutasid tugevalt järgnevaid näidendeid ja dramaturge, mõjutades teatrit sajandite jooksul.


Vana maailma ajalugu

See kreeklaste loodud vaatemäng hõlmas ja ümbritses kogu Kreeka linna elanikkonda salajaste riitustega, austades jumalat, tavaliselt Dionysost, kelle järgijad kandsid fallilisi sümboleid, imendusid veini ja toimetati ekstaasi. Ateenas peeti teatrihoonet templiks ja usuti, et jumal on etendustel kohal.

Kreeklased kasutasid nende rituaalide kirjeldamiseks sõna orgia vastavalt selle sõna algsele tähendusele, nagu on kirjeldatud Merriam Websteri sõnaraamatus: "salajased tseremooniate riitused, mida peeti Vana -Kreeka või Rooma jumaluse auks ja mida tavaliselt iseloomustas ekstaatiline laulmine ja tantsimine ".


Peaaegu kõik tänapäeval nähtud või kuuldud paroodiad, meloodiad ja saladused on seotud Vana -Kreekaga, kus need terminid leiutati. Paroodia oli laul või ood millestki (para, "umbes").

Müsteerium oli salajane usutseremoonia. Koori lauldud viis oli meloodia. Nendest intensiivsetest Kreeka religioossetest riitustest tekkisid kaasaegsed telesaated, filmid, näidendid ja paljud populaarsed laulud. See on tõsi, olenemata sellest, kas film on komöödia, tragöödia või satiir.

Päritolu ja evolutsioon

Populaarne on seisukoht, et Kreeka tragöödia arenes välja Dionysose joviaalsetest rahvalauludest, mida kutsuti ditirambideks, ja sellest arenesid välja ka muud draamavormid. Ditirambid koostati juba seitsmendal sajandil e.m.a. ja levisid Ateenast paljudesse teistesse Kreeka linnriikidesse. Kuni 50 -liikmeline koor laulis ditürambe ja võistlused elavdasid religioosseid festivale.

Dionysos on tuntud ka kui Bacchus, jumal, kes rändas mööda maailma, millele järgnes hulgaliselt hullumeelseid naisi (neid kutsuti Bacchantes või Maenads, kellelt saame termini maania). Jumal ja tema järgijad leiti sageli purjus viinamarjaveinist, mida Dionysosele pühaks peeti.

Algselt toimusid Dionysost austavad festivalid koreograafiliste tantsudena, mida esitas koor refräänist orkestri altari või "tantsuplatsi" kohta. Sellest kujunes etendus, mille eesmärk oli tekitada nii võimas emotsioonide torm, et kogu publik saavutas intensiivse kogukondliku emotsionaalse kiirustamise, mida tuntakse katarsisena, mis puhastas ja taaselustas inimesi.

Katarsist sai üks tragöödiaetenduste tunnuseid, sõna, mis sõna otseses mõttes tähendab "kitse ood", kits on Dionysose sümbol. Seevastu väidab William Ridgeway, et tragöödia tekkis surnute kummardamisest ja osadusest.

Kuna seda osadust juhtis ka Dionysos ja kuna tragöödia viitab Dionysose sümbolile, oli Dionysose kummardamine suure tõenäosusega tragöödia alguse ja esitamise lahutamatu osa.

12–50-liikmeline koor, lauldes, tantsides ja kritiseerides kogu näidendi vältel, oli Kreeka tragöödia peamine tunnusjoon. Mõned pidasid refrääni, et esindada ühiskonna tahet ja arvamusi, justkui oleks elanikkond ise refrääniga laval, kommenteerides ja mõtestades tegevust. Paljud kuulsad Kreeka dramaturgid olid edukad dramaturgid ja näitlejad ning vastutasid suurte uuenduste eest tragöödia näol.

Ikaria thespianus 534 e.m.a. eraldas koorijuhi ülejäänud rühmast, et saada Ateena esimeseks näitlejaks, lugedes mitme tegelase osi ja kandes igaühe jaoks erinevat maski. Seega nimetame näitlejaid nüüd spitsideks selle mehe järgi, kes tegi esmakordselt näidendi, mis koosnes rohkem kui lihtsalt koorist.

Auschylos, kõrgelt austatud kreeka näitekirjanik, lisas oma näidendisse teise näitleja ja lavakaunistused, kinkides kostüüme juba maskeeritud näitlejatele ja koorile. Tema tragöödiad, nagu Prometheus Bound, Agamemnon ja Seitse Theba vastu, kujutavad inimesi, keda karistavad kosmilised jõud oma väärtegude ja ebaõnnestumiste eest.

Sophokles, teine ​​kuulus kreeka autor, lisas kolmanda näitleja ja andis murrangulise sammuga näitlejatele rohkem rõhku kui koor. Samuti lisas ta refrääni kolm liiget, kokku 15.

Komöödiad ja satiirid arenesid välja tragöödiast.Vanimad teadaolevad komöödiad olid pausid tragöödiate vahel või ühe tragöödia osade vahel, kus liialdatud tegelased laamendasid tragöödiat pettuses, mis järgis täpselt tragöödia vormi, kostüüme ja maske.

Varsti tekkisid terved koomilised näidendid. Neid nimetatakse vana komöödiaks, viidates komöödiatele, mis algasid Periklese ja demokraatia kehtestamisega algaval perioodil c. 450 e.m.a. Vana komöödia järgis tragöödia ranget vormi ja sisaldas koori.

Satiir oli kolmas kreeka draama tüüp, mis ületas lõhe komöödia ja tragöödia vahel. Satiir, sõna, mis pärineb Dionysosele pühadest satiiridest, on termin näidendile, mida mängiti, et nalja teha tragöödiaga ja kergendada publiku äsja nähtud tragöödiate mõju.

Saatrid olid veidrad ja lõbusad olendid, kes tegid võimalikuks tüüpilise tragöödia ainulaadse paroodia. Juukselistel, poolinimlikel satiiridel olid kitse kabjalised ja lühikesed jalad koos kitse lühikeste sarvedega ning hobuse saba ja kõrvad.

Satiiride koor oli alati teada, et nad on oma huumoris rõõmsameelsed, lollakad, maalähedased ja kohmakad. On selge, et kuulsad kodanikud, keda iseloomustavad tragöödiad, peaksid olema sellisest seltskonnast kõrgemal ja seetõttu oli nii naljakas paigutada nad keset süütavate sõnakooride hulka.

Püüdes sellise rahvahulgaga sobituda, pidid kuulsad tegelased teatud väärikuse kaotama ja seega tegi satiir nalja tragöödia ja võib -olla ka iseenda üle.

Märkimisväärsed autorid, nagu Aristophanes, naeruvääristasid ja satiirisid Kreeka ühiskonna kõiki aspekte, eriti oma aja kuulsaid, aadlikke ja silmapaistvamaid kodanikke või isegi austatud legendaarseid tegelasi.

Tema pilved lambistasid filosoof Sokratese tülitsevaks sofistiks ja tema herilased ründasid Ateena kohtut ja nende menetlusi. Satiirides olid peategelasteks liialdatud lollid, kes rääkisid ja esitasid igasugust jama.

Ükski ühiskonna aspekt ei olnud nendes komöödiates püha ja sageli lammutati isegi jumalaid. Piiranguid ei seatud sellele, mil määral võib autor oma teemat naeruvääristada.

Draama kogemine

Kreeklased pühendasid aastas kaks kuni neli peamist usupüha näitemängude vaatamisele ja sama moodsatele kolmepäevastele muusikafestivalidele. Võisteldi parima tetraloogia ehk nelja näidendi komplekti väljaselgitamiseks.

Iga tetraloogia koosnes kolmest tragöödiast, millele järgnes satiir. Iga selline kvartett esitati ühel päeval ja paljud ei korduks kunagi dramaturgi eluajal.

Selliseid nimesid nagu Väike Dionüüsia ja Suur Dionüüsia peetud pidusid peeti vajalikuks, et hoida kosmos õiges korras, võimaldada põllukultuuridel kasvada ja inimestel ellu jääda. Kuna äärepoolsed külad pidasid erinevatel päevadel oma Dionysiat, oli ühe hooaja jooksul võimalik osaleda mitmel sellisel festivalil.

Need tseremooniad olid nii olulised, et nende nõuetekohane läbiviimine oli riigi suur kohustus, kes valis välja näitlejad ja koorid ning nõudis jõukatelt kodanikelt kulude katmiseks erimakse.

Kõik Ateenad osalesid näidenditel, neile, kes ei saanud endale lubada, andis riik piletiraha. Mis tahes kaasaegse teatri kääbus, hoidis Dionysiani teater kogu linna ja hinnangud on vahemikus 14 000 kuni 20 000 inimest. Kuna need inimesed olid kõik ateenlased, olid nad oma väljavaadetes tõenäoliselt homogeensemad kui tänapäeva rahvahulk.

Seega võiks näitekirjanik näidendeid väga otseselt oma publikule adresseerida, mõnitades üksikuid ateenlasi, soovitades tegutsemisviise aktuaalsetel teemadel, viidates sisemisele naljale või isegi süüdistades kedagi publiku seas üleastumises. Rahvas vaatas näidendeid hommikust õhtuni, säilitades siiski isu järgnevate päevade ja etenduste järele.

Kui üksmeelne publik oli nii ägeda tähelepanu all, oli juhtivatel traagilistel luuletajatel tohutu võimalus avaldada mõju inimestele ja poliitilistele protsessidele sellistes linnades nagu Ateena. Neid peeti elanikkonna õpetajateks ja nad kandsid uskumatut vastutust võimsa rahvusriigi iseloomu kujundamise eest.

Kuna need festivalid asutati oraakli õhutusel, jäeti kõik kohtumenetlused ja äri ootele. Menetluse segamine, esinejate löömine või isegi vale istekoha võtnud isiku tagandamine oleks kuritegu, mille eest võidakse surmanuhtlus karistada.

Teatrit koheldi nagu templit. Dionysose ülempreester istus esirea keskele. Orkestri tantsuplatsil seisis Dionysose altar ja publik istus mäenõlval kivipinkidel. Tantsuplatsi vastas oli skene, hoone, kus näitlejad said oma kostüüme vahetada.

Skene ja orkestri vahel oli proskenion, mida hiljem hakati nimetama lavaks. Koor paraadiks sõjaväelaste koosseisus paradiisi, sissesõiduteed viivad välja.

Kreeka draama mõjutas draamat suuresti kogu Euroopas kogu Rooma ajal ja keskajal. Paljud kaasaegsed filmid kannavad Vana -Kreeka autorite mõju. Kaasaegsetel lauludel on refrääne. Isegi kui mõned religioossed tagajärjed on kõrvaldatud, jääb Kreeka mõju.